arqueologia del punt de vista

Refotografiar Barcelona amb Mark Klett

2012-01-23T09:00:00.000+01:00

Os presentamos Refotografiar Barcelona amb Mark Klett, el resultado de un trabajo iniciado en 2010. Entonces el Arxiu Fotogràfic de Barcelona y Arqueologia del Punt de Vista convocamos, en el marco de AfterFoto, una triple actividad docente llamada Working across Time: Rephotographing Images of Place, que impartió el fotógrafo norteamericano Mark Klett.

Working across Time se basó en la refotografía, un género meticuloso que consiste en volver a fotografiar una escena previamente registrada. Refotografiar no es sólo volver a hacer una fotografía. Implica partir de una selección de material histórico y llevar a cabo una investigación para volver a colocar la cámara donde alguien lo hizo antes que el fotógrafo recién llegado. En este sentido, la nueva fotografía que se obtiene es el producto subsidiario de una meditación sobre tres sujetos: quien ha hecho la primera fotografía, quien ha realizado la segunda y quien observa ambas.

El resultado del proyecto se recoge en la exposición que ahora presentamos y en un catálogo. Refotografiar Barcelona amb Mark Klett muestra el fruto del encargo realizado por Mark Klett y el trabajo realizado por los fotógrafos: John Frederick Anderson, Pedro Arroyo, Isabel Codina de Pedro, Marta García Hoyos, Isidre Santacreu, Javier Sardá, Manuel Serra, y Laura Viñals. Todos ellos asistentes al taller iniciado en noviembre de 2010, durante la estancia de Klett en Barcelona y continuado a lo largo de 2011. La muestra se acompaña de la totalidad del heterogéneo material original con el que se ha trabajado. Son fotografías históricas, conservadas en el Arxiu Fotogràfic de Barcelona. Pero también hay grabados (los fotógrafos no siempre han hecho fotos). Estos grabados proceden del Institut Cartogràfic de Catalunya y del Arxiu Municipal de Barcelona, instituciones a las que cabe agradecer su colaboración. En su conjunto, estos documentos forman parte esencial de nuestro patrimonio, pero también ofrecen una reflexión sobre la manera en que una ciudad desea ser vista y en como es mirada a lo largo del tiempo. Ahora este legado se ha incrementado con las nuevas piezas realizadas durante esta experiencia. De esta forma, el proyecto iniciado hace algo más de un año, sobre la percepción del paisaje y su patrimonio gráfico, genera un nuevo legado que quedará en el Arxiu Fotogràfic a disposición de quien desee continuar con este juego transgeneracional.

PERÍODO:

Del 2 de febrero al 19 de mayo de 2012

INAUGURACIÓN

Miércoles, 1 de febrero a partir de las 19.30h

LUGAR:

Arxiu Fotogràfic de Barcelona
Pl. Pons i Clerch, 2, 2 º
08003 Barcelona

http://arxiufotografic.bcn.cat

HORARIO DE VISITA:
De lunes a sábado, de 10 a 19 h / Noche de los Museos, 19 de mayo, abierto hasta la 1 h
festivos cerrado

Entrada libre

ITINERARIOS Y VISITAS COMENTADAS:
Reservas: 93 256 34 20

Organiza:

Patrocina:

El material del que se hacen las fotos

2012-01-14T21:32:00.000+01:00

(foto ricard martínez)

La exposición La Maleta Mexicana despide a los visitantes con una vitrina en la que se encuentra un telegrama remitido por Gerda Taro desde Valencia, a Robert Capa, quien en ese momento se haya en Paris. En él, le comunica que, a través de un periodista, le ha enviado unos carretes (winding) al estudio de la calle Froidevaux (ella, o el funcionario de correos, confunde el nombre), y le suministra instrucciones para su revelado. También le pide que traiga cierto material indispensable para seguir trabajando

JOURNALISTE WINDING APPORTE MARDI MATIN PHOTOS BOMBARDEMENT STOP TIREZ EXTRADUR KODAK STOP EGALEMENT WINDING FRONT CORDOBA ADRESSE FROIDEYEAUX STOP APPORTEZ POUR CINE LAMPES FOTVFLOUT ET REFLECTOR INDISPENSABLES STOP CAFE CHOCOLAT TAMBIEN - TARO

Huelga de Tranvías. Barcelona, 1951

2012-01-10T00:09:00.001+01:00

Adoquines lanzados durante la huelga de tranvías de 1951, esparcidos por la Vía Laietana. (Ricard Martínez, 2010, sobre una foto de autor desconocido)

Pero no es quizá hasta 1951 —lo que indica el carácter férreo de la dictadura, y la absoluta derrota moral de la población— que no se produce un acto colectivo de protesta. El detonante fue la subida en el precio del billete de tranvía en un 40 por ciento, una metáfora del aumento de los productos de primera necesidad. Y también cierta irritación ante la ulterior campaña de propaganda gubernamental, consistente en el desembarco en la ciudad de quinientos curas, que lanzaron sermones en teatros, cines y fábricas, con el fin de alcanzar en la ciudad una constricción colectiva por su comportamiento durante la Guerra Civil. Hacía mil años de la Guerra Civil, pero para el franquismo cada día era Guerra Civil.

La huelga de tranvías era una huelga peculiar. No hacían huelga los tranvías, la hacían los viajeros. Durante una semana, una gran mayoría de los usuarios de los tranvías —obreros, principalmente— iban a sus trabajos o a sus casas a pie. Es más, iban en grupo, en marchas silenciosas y concurridas por toda la ciudad. No se rompió la disciplina de la huelga ni el domingo, cuando la parroquia fue a ver el Barça a pie y bajo la lluvia. El primer día de huelga murió en un altercado un niño de cinco años. Posteriormente, y por primera vez en Barcelona desde el 39, alguien hizo un acto de violencia desde el otro bando. Tiró una piedra a un tranvía en circulación y se rompió un cristal. Ese fue el detonante para la posterior ruptura —según cálculos de la empresa de tranvías— de seis mil cristales, rotos por personas anónimas, desorganizados, hasta el gorro.

Guillem Martínez Barcelona Rebelde. 2009. pp 315-316.

Titular de La Vanguardia, del 6 de marzo de 1951. Ahí se da cuenta de la suspensión de la subida de tarifas que provocó la huelga usuarios de tranvías.

Hoy, 10 de enero de 2012, los usuarios del transporte público de Barcelona han convocado un huelga para protestar por la subida de las tarifas. Que tengan Uds. un buen día.

Del Estado considerado como una de las Bellas Artes

2011-12-06T01:12:00.001+01:00

Explanada de la Catedral, Barcelona. En la mano, una fotografía de Cristina Borbón —familiar del Jefe del Estado—, en el día de su boda con Iñaki Undargarín —alguien que, hasta ese momento no lo era—. Más info aquí. (fotógrafo sin identificar, 1997/ricard martínez-arqueologia del punt de vista, 2011).

The Smiths Project. Dibujos a lápiz de las canciones de los Smiths

2011-09-18T20:24:00.000+02:00

—Antes me ha preguntado usted si sigo haciendo fotografías...

—Así es...
—Pues bien, acabo de hacerle una sin cámara, y no está nada mal... La linea de sus gafas, perfectamente paralela a la parte superior del marco que hay detrás de usted, es sorprendente... No podría dejar pasar tan admirable simetría... ¡Si, ya está hecha!... ¿De qué estábamos hablando?

Pierre Assouiline, Cartier-Bresson, El Ojo del siglo

Well I Wonder. The Smiths, 1985.

No es necesario tomar fotos para hacer fotografía. Basta con hacer significante la mirada de algún modo. Como cuando Henri Cartier-Bresson interrumpe a su interlocutor durante una entrevista.

Tampoco se precisan fotos para hacer refotografía. Es decir, para ser consciente que se está observando desde el mismo lugar en que ya lo ha hecho alguien antes. Un ejemplo de ello es The Smiths Project. En esta experiencia, Janice Whaley ha dibujado con lápiz —a capella— cada una de las canciones que hicieron los Smiths con filigranas de pintura acrílica en los ochenta.

Well I Wonder. Janice Whaley, 2010.

11S. El ciudadano como proyectil.

2011-09-12T00:25:00.003+02:00

Combatientes heridos en el frente ante el monumento a Rafael Casanova, 11 de setiembre de 1936 (Ricard Martínez-ANC/ Fons Brangulí Fotògrafs)

El 11S es una fecha con muchos estratos, como una ciudad poblada durante milenios. Las fotos que acompañan esta entrada corresponden a una de esas capas. Concretamente la de 1936. No hacía ni dos meses que se habían pegado tiros por toda la ciudad. Y se seguirían pegando por todo el Estado durante unos años. Hasta que los proyectiles solo fluyeron en una sola dirección y todo el país quedó cautivo de una dictadura. Pero, las fotos de esta conmemoración de la Diada de 1936, revelan que la gente no quiere tiros. O, al menos, quiere olvidarse de ellos por un rato.

Niña vestida de República accediendo al pie del monumento a Rafael Casanova. 11 de setiembre de 1936. (Ricard Martínez-ANC/ Fons Brangulí Fotògrafs)

Más adelante vendrían otros 11S. En los más significados se siguieron produciendo lanzamiento de proyectiles y limitación de libertades. Hoy se conmemoran todos ellos. Ahora que sabemos que los proyectiles pueden incluso estar repletos de ciudadanos.

Un grupo de ciudadanos al pie del monumento a Rafael Casanova. 11 de setiembre de 1936. (Ricard Martínez-ANC/ Fons Brangulí Fotógrafs)

No puedes pasear dos veces por la plaza de Catalunya

2011-07-18T21:45:00.004+02:00

En la mano una de las fotos de Agustí Centelles realizadas la tarde del 19 de julio de 1936. A su alrededor, la acampada de la plaza de Catalunya. (foto Ricard Martínez/Agustí Centelles-VEGAP-CDMH)

Los lugares cambian constantemente, con cada suceso que les añadimos. Eso lo pudo experimentar Agustí Centelles hace ahora 75 años, tras los combates del 19 de julio en la plaza de Catalunya, o Uds. mismos durante la acampada pacífica en ese mismo lugar, no hace tanto.

Joan Colom (I). El Barrio Chino

2011-06-19T08:00:00.024+02:00

Av. Drassanes (foto Joan Colom, ca. 1960. Ricard Martínez/Arqueologia del Punt de Vista, 2010)

Joan Colom percibe sus fotos con los ojos, pero las ejecuta con la cadera. Sostiene la cámara con el brazo extendido a los largo de su cuerpo y dispara sin mirar por el visor. Tú también puedes acceder a esa percepción táctil de sus imágenes, cuando repites sus pasos por el Barrio Chino.

Antes de ello, hay que ver su trabajo. Por ejemplo, en la exposición que organiza Colectania, del 23 de junio al 29 de Octubre de 2011.

C. Montserrat (foto Joan Colom, ca. 1960. Ricard Martínez/Arqueologia del Punt de Vista, 2010)

15-J

2011-06-15T16:28:00.002+02:00

Imagen tomada para la localización de una de las piezas de Repressió i Resistència. En ella se ve la fachada de la Universidad forrada de propaganda el electoral, en junio de 1977. (Foto Ricard Martínez/Arqueologia del Punt de Vista, 2010-Anónimo/EFE, 1977)

Hoy se cumplen 34 años de las primeras elecciones democráticas, tras la dictadura. Para celebrarlo, los ciudadanos se han congregado frente al Parlamento. Desde allí, exigen revisar una Democracia pactada, en su momento, para satisfacer a todos, excepto a los que, en este momento, la sustentan.

La pieza tal y como quedó montada, durante la instalación fotográfica (Foto Ricard Martínez/Arqueologia del Punt de Vista, 2010)

Acción realizada el 19 de julio de 2010 por el colectivo resistencia 2.0. Ese día la pieza amaneció empapelada con fotos de la carga de la policía antidisturbios durante la manifestación anti-bolonia que tuvo lugar en el mismo espacio, unos meses antes.

Martinez Emigrantes

2011-06-12T22:00:00.007+02:00

Hoy contamos con una colaboración de lujo. El periodista Guillem Martínez nos hace el siguiente cameo.

La familia Martínez en Brasil, sin fecha. (archivo familiar Martínez)

LOS MARTÍNEZ

Foto tomada a principios del siglo XX en un campamento de inmigrantes en algún punto del Estado de Sao Paolo. Aparecen los Martínez, recién evadidos de una plantación en Bahía, en la que trabajaban en régimen esclavista, durmiendo en barracones custodiados de noche por perros y vigilantes armados. Llegaron hace un par de años a Brasil, en un barco procedente de Estambul –con escala en Málaga, donde embarcaron-, con dos camarotes: una bodega para los hombres y otra para las mujeres y los niños. Ahora son felices y tienen el suficiente dinero como para pagarse un retrato. Para este retrato –y para, se supone, otros retratos que ese mismo día ha realizado el fotógrafo itinerante a otros grupos en ese mismo campamento-, los habitantes del poblado se prestan ropa y complementos. De manera que se puede ver a todo el mundo bien vestido. E, incluso, con algún reloj de bolsillo. En realidad vestían como Amador –el segundo por la derecha-: pantalones y torso desnudo. Amador, en fin, apareció por ahí en el último momento. Se le dio un cachete y una americana –no hubo tiempo para más-. Mi abuelo –el mayor, el primero por la derecha-, viajaría en breve a Argentina y a Cuba, donde se establecerá. Su hermano Pepe –a su lado-, acabará estableciéndose en New York. Compró un pasaporte falso y pasó de apedillarse Martínez a apedillarse López. El bebé que hay en el centro de la foto –Federico, el primer Martínez nacido en América-, moriría en breve. Al volver de su entierro, los Martínez oyeron un sonido extraño en el cielo. Levantaron sus ojos y vieron a Santos Dumont volando en uno de sus cacharros. Una de las dos niñas –Narcisa-, enviudará dentro de unos años. Sus hijos serán los primeros en la familia que, tras un trance así, no serán separados. Los Martínez, desde diversas partes del mundo, aportarán dinero para su alimentación y educación, en lo que es una suerte de seguridad social espontánea.

En la mano, una fotografía de Xavier Miserachs tomada en 1962. (Ricard Martínez, 2011)

LOS MARTÍNEZ, TAMBIÉN

Foto realizada por Xavier Miserachs en el Passeig de Sant Joan de Barcelona a mediados del siglo XX, en la que se ve a una familia anónima recién emigrada a la ciudad. Acaban de evadirse de una plantación. O acaban de llegar a ella. Visten lo mejor que pueden. Se prestan cosas. En breve verán de cerca máquinas voladoras, realizarán más viajes imprevistos, posiblemente por el gusto de hacerlos. Algunos se cambiarán el nombre. Tendrán hijos, algunos morirán antes de tiempo. Otros, no. Se les alimentará y se les dará educación. Se ayudarán. Fabricarán una suerte de seguridad social espontánea entre ellos.

Guillem Martínez

Brangulí (fotògrafs)

2011-06-08T19:05:00.002+02:00

En la mano, una foto tomada tras la insurrección militar del 19 de julio en Barcelona. En ella se puede ver una barricada frente al Hospital de Sant Pau. Está formada por objetos tan heterogéneos como elementos de construcción, colchones, un tranvía o una campana. Foto Ricard Martínez/Arqueologia del Punt de Vista, 2011 - ANC Fons Brangulí (fotògrafs), 1936.

En este blog hemos dedicado varias entradas al fondo Brangulí, del Arxiu Nacional de Catalunya. Así, recordamos la llegada del Presidente Companys a Barcelona, tras las elecciones de febrero de 1936. Algo más tarde, contrastábamos aquella recepción, con la de las tropas franquistas en Barcelona. Ambas retratadas por Brangulí desde el mismo punto.

Brangulí nos ha servido también para dedicar dos entradas al bombardeo de la plaza Sant Felip Neri. En una de ellas aparece una foto de aquel lugar tras los ataques. Aunque también hay otras imágenes de los niños de Madrid acogidos en aquel lugar, antes de la agresión. También hemos visto lo que quedó tras la guerra, de las defensas antiaéreas que intentaban defender la ciudad de aquellas agresiones.

Todo ello corresponde a un instante muy concreto, de apenas tres años. Pero la saga de los Brangulí generó un fondo vastísimo. En el se distinguen tendencias destacadas del fotoperiodismo del siglo XX. Ahora podemos ver en Barcelona una magnífica exposición sobre este material. No se la pierdan.

Re-Cacerolada!

2011-06-06T21:00:00.005+02:00

(Foto Arqueologia del Punt de Vista/Consuelo Bautista)

Plaza de Catalunya. Work in progress

2011-06-05T21:52:00.002+02:00

Seguimos retransmitiendo desde las imágenes que se producen en la Plaza de Catalunya. Aquí, en primer término, una instantánea tomada desde el pasillo de seguridad, durante una asamblea. Tras esta foto, los niños siguen alimentado las palomas. (Foto Arqueologia del Punt de Vista/Xavier Mulet)

Una de las comisiones en pleno trabajo, a la sombra. (foto Arqueologia del Punt de Vista/Eric Alvarez)

Tareas de limpieza a primera hora de la mañana. (foto Arqueologia del Punt de Vista/Vincenzo Rigogliuso)

De todo lo que allí pasa, siempre hay quien levanta acta. (Foto Arqueologia del Punt de Vista/Vincenzo Rigogliuso)

Aunque, no siempre es necesario establecer un registro para conservar un recuerdo. (foto Arqueologia del Punt de Vista/Eric Alvarez)

Recordad que podéis colgar vuestras refotografías de las plazas acampadas aquí.

Recuerdos del futuro. Refotografías de la plaza Catalunya

2011-05-29T21:36:00.002+02:00

Una señora detiene un furgón de antisturbios en una foto que, de momento, no hemos podido atribuir. (refotografía Arqueologia del Punt de Vista)

Las fotos nos hablan de nuestro futuro. Esto se evidencia cuando tenemos la oportunidad de observar una fotografía en el mismo lugar donde fue realizada. Desde esas coordenadas, la foto nos cuenta como ha llegado hasta ahí. Pero también nos pregunta como hemos llegado nosotros y, lo que es mas importante, qué vamos a hacer a partir de ese momento.

Os invitamos a que vayáis a un lugar cargado de deseos y de futuro: Las plazas donde los ciudadanos concentramos nuestras protestas. Llevad fotos de ese mismo sitio y tomad una nueva imagen desde el mismo emplazamiento. Os proponemos que colguéis esas refotografías aquí, como testimonio del flujo de anhelos que se ha desatado.

Una captura de uno de los múltiples vídeos que corren por la red y que, como la anterior, todavía no hemos podido atribuir. (refotografía Arqueologia del Punt de Vista)

Periodistas gráficos de fosforito registran los efectos del ataque de los men in black (Sergi Bernal/Arqueologia del Punt de Vista)

Tras los ataques, el campamento vuelve a reconstruirse. Los objetos no siguen en el mismo lugar, pero todo continua en su sitio. (Clara Nubiola/Arqueologia del Punt de Vista).

Plaza Catalunya

2011-05-22T22:56:00.003+02:00

En la mano una foto tomada el 14 de abril de 1931. En ella los ciudadanos celebran el resultado de unas elecciones. Tras esa foto, sigue la acampada de la plaza Catalunya. Tras tantos años, y en unas elecciones parecidas, allí no se celebra nada. Tan solo se recuerda de dónde salen los votos y lo que cuesta que se administren correctamente. (foto Joan Fontanillas, 1931/Ricard Martínez, 2011).

Viva la República

2011-04-14T06:00:00.002+02:00

En la mano una foto de Josep Maria Segarra i Plana tomada durante los festejos por la proclamación de la República en la plaza de Sant Jaume (AFB). Que tengan ustedes un feliz catorce de abril.

...Y Fotografia Napoleon todavía pisa Barcelona.

2011-03-25T21:40:00.001+01:00

Ya que estamos en la recta final del periplo de los Napoleon en las calles de Barcelona, desde esta entrada nos volvemos a los primeros días, cuando todo esto no eran más que palabras, el asfalto de la ciudad lo conformaba una simple mesa y los transeúntes eran muñecos de hueso sin carne. Viendo el jolgorio con el que se lo tomaron Clicks de Playmobil y Airgamboys, era de esperar que estos trastos acabarían siendo caramelos en patio de colegio. La que tenía que ser la propuesta lúdica de Els Napeon, ha sido a su vez festiva, y quién sabe si también erótico-festiva con lo apuntado por nuestra simpática Airgam-girl...

Nuestros Antepasados (y III). El Caballero Inexistente

2011-03-23T07:54:00.002+01:00

Fotografía sin cara en la Rambla Santa Mònica (Ricard Martínez, 2011)

Cerramos la serie Nuestros Antepasados, de Italo Calvino, con un fragmento de El Caballero Inexistente.

¿Y vos? -El rey había llegado ante un caballero de armadura totalmente blanca; sólo una fina línea negra corría todo alrededor, por los bordes; el resto era cándida, bien conservada, sin un rasguño, bien acabada en todas las juntas, coronada en el yelmo por un penacho de quién sabe qué raza oriental de gallo, cambiante con todos los colores del iris. En el escudo había dibujado un blasón entre dos extremos de un amplio manto drapeado, y d entro del blasón se abrían otros dos extremos de manto con un blasón más pequeño en medio, que contenía otro blasón en su manto aún más pequeño. Con dibujo cada vez más fino se representaba una sucesión de mantos que se abrían uno dentro de otro, y en medio debía de haber quién sabe qué, pero no se conseguía distinguir, de tan diminuto que se hacía el dibujo. - y vos ahí, os presentáis tan pulcro... -dijo Carlomagno, que cuanto más duraba la guerra menos respeto por la limpieza veía en los paladines.

-¡Yo soy -la voz llegaba metálica desde dentro del yelmo cerrado, como si no fuera una garganta, sino la propia chapa de la armadura la que vibrase, y con un leve retumbar de eco- Agilulfo Emo Bertrandino de los Guildivernos y de los Otros de Corbentraz y Sura, caballero de Selimpia Citerior y Fez!

-Aaah... -dijo Carlomagno, y del labio inferior, algo salido, brotó un pequeño trompeteo, como diciendo: «Si tuviera que acordarme del nombre de todos ¡estaría aviado!». Pero de inmediato frunció el ceño- ¿y por qué no alzáis la celada y mostráis vuestro rostro?

El caballero no hizo ningún gesto; su diestra enguantada en una férrea y bien ensamblada manopla se aferró más fuerte al arzón, mientras que el otro brazo, que sostenía el escudo, pareció sacudido por un escalofrío.

¡Os hablo a vos, paladín! -insistió Carlomagno-. ¿Cómo que no mostráis la cara a vuestro rey?
La voz salió neta de la mentonera: -Porque yo no existo, sire.

-jY ahora esto! -exclamó el emperador-. ¡Entonces tenemos entre nuestras filas un caballero que no existe! Dejadme ver.

Agilulfo pareció vacilar un momento, y después, con mano firme pero lenta, levantó la celada. El yelmo estaba vacío. Dentro de la armadura blanca de iridiscente cimera no había nadie.

-¡Vaya, vaya! ¡Lo que hay que ver! -dijo Carlomagno-. ¿Y cómo os las arregláis para prestar servicio, si no existís?

-¡Con fuerza de voluntad -dijo Agilulfo- y fe en nuestra santa causa!

-Claro, claro, muy bien dicho, así es como se cumple con el deber. Bueno, para ser alguien que no existe, valéis mucho.

Italo Calvino, Nuestros Antepasados. El Vizconde Demediado.

Siruela, 2004. Trad. Esther Benítez

Nuestros Antepasados II: El Barón Rampante

2011-03-22T01:07:00.000+01:00

En la página derecha del cuaderno de trabajo del proyecto podemos leer: Un pequeño Barón Rampante en lo alto de una silla. Bajo la cortina, el pie de un progenitor, que hace lo que puede para que el niño no salga movido (Ricard Martínez, 2011)

Seguimos ilustrando tres relatos de Italo Calvino con cartes de viste de la instalación Galería Urbana de Retratos.

Fue el 15 de junio de 1767 cuando Cosimo Piovasco di Rondo, mi hermano, se sentó por última vez entre nosotros. Lo recuerdo como si fuera hoy. Estábamos en el comedor de nuestra villa de Ombrosa, las ventanas enmarcaban las frondosas ramas de la gran encina del parque. Era mediodía, y nuestra familia, según su vieja costumbre, se sentaba a la mesa a esa hora, pese a que ya los nobles seguían la moda, llegada de la poco madrugadora Corte de Francia, de disponerse a comer bien entrada la tarde. Soplaba un viento del mar, recuerdo, y se movían las hojas. Cosimo dijo: -¡He dicho que no quiero y no quiero!- y apartó el plato de caracoles. Jamás se había visto desobediencia más grave.
(…)
-¿Y bien? -dijo nuestro padre a Cosimo.

-¡No y no! -dijo Cosimo, y apartó el plato.

-¡Fuera de esta mesa!

Pero ya Cosimo nos había dado la espalda a todos y estaba saliendo de la sala .

-¿Adónde vas?

Lo veíamos por la puerta de cristales mientras en el vestíbulo cogía su tricornio y su espadín.
-¡Yo lo sé! -corrió al jardín. .

Al rato, por las ventanas, lo vimos encaramarse a la encina. Estaba vestido y peinado con gran propiedad, como nuestro padre quería que viniera a la mesa, a pesar de sus once años: cabellos empolvados con lazo en la coleta, tricornio, corbata de encaje, frac verde con colas, calzones de color malva, espadín, y altas polainas de piel blanca hasta medio muslo, única concesión a un modo de vestir más acorde con nuestra vida campesina. (Yo, como sólo tenía ocho años, estaba exento de empolvarme el cabello, salvo en las ocasiones de gala,. y del espadín, que en cambio me habría gustado llevar.) Y así trepaba por el nudoso árbol, moviendo brazos y piernas por las ramas con una seguridad y una rapidez producto de las largas prácticas que habíamos hecho juntos.

Ya he dicho que pasábamos horas y horas en los árboles, y no por motivos prácticos como hacen muchos niños, que se suben a ellos sólo para buscar fruta o nidos, sino por el placer de superar difíciles protuberancias del tronco y horcaduras y llegar lo más alto que podíamos, y encontrar buenos sitios donde pararnos a mirar el mundo allá abajo, a gastar bromas y decir cosas a quien pasaba. Me pareció-, pues, natural que la primera idea de Cosimo, ante aquel injusto ensañamiento contra él, hubiera sido trepar a la encina, árbol que nos era familiar y que al extender sus ramas a la altura de las ventanas de la sala imponía su actitud desdeñosa y ofendida a la vista de toda la familia .

-¡Vorsicht! Vorsicht! !Se va a caer, pobrecillo!- exclamó llena de angustia nuestra madre, que nos habría visto de buen grado a la carga bajo los cañonazos, pero a la que preocupaba cualquiera de nuestros juegos.

Cosimo subió hasta la horqueta de una gruesa rama donde podía estar cómodo, y se sentó allí, con las piernas colgantes, los brazos cruzados con las manos bajo las axilas, la cabeza hundida entre los hombros, el tricornio calado sobre la frente.

Nuestro padre se asomó al antepecho.

-¡Cuando te canses de estar ahí cambiarás de idea! -le gritó.

-¡Nunca cambiaré de idea! -dijo mi hermano, desde la rama.

-¡Te las verás conmigo en cuanto bajes!

-¡Yo no bajaré nunca más!

Y mantuvo su palabra.

Italo Calvino, Nuestros Antepasados. El Vizconde Demediado.

Siruela, 2004. Trad. Esther Benítez

La pieza casi acabada en la Rambla de Santa Mónica (Ricard Martínez, 2011)

Nuestros Antepasados (I): El Vizconde Demediado

2011-03-20T22:30:00.002+01:00

Martínez & Martínez en el autorretrato doble de Antonio Fernandez Napoleon. (Arqueologia del Punt de Vista, 2011)

Galería Urbana de Retratos está fabricada con nuestros antepasados y nosotros mismos como principal material prima. Por ello, no es nada casual poder ilustrar con algunas de sus imágenes los tres relatos que, bajo el título de Nuestros Antepasados, publicó Italo Calvino. Empecemos por el primero.

Entonces el buen Medardo dijo: -Oh, Pamela, eso es lo bueno de estar partido por la mitad: el comprender en cada persona y cosa del mundo la pena que cada uno y cada una siente por estar incompleto. Yo estaba entero y no entendía, y me movía sordo e incomunicable entre los dolores y las heridas sembrados por todas partes, allí donde, estando entero, uno menos se atreve a creer. No sólo yo, Pamela, soy un ser partido por la mitad y separado, también lo eres tú y todos. Ahora tengo una fraternidad que antes, entero, no conocía: con todas las mutilaciones y las carencias del mundo. Si vienes conmigo, Pamela, aprenderás a sufrir con los males de los demás y a sanar los tuyos curando los de ellos.
-Eso es muy hermoso -dijo Pamela-, pero yo estoy en un buen lío, con ese otro trozo vuestro que se ha enamorado de mí y no se sabe qué me quiere hacer.

Mi tío dejó caer la capa porque el temporal había acabado.

-También yo estoy enamorado de ti, Pamela. Pamela saltó fuera de la gruta:

-¡Qué alegría! ¡Está el arco iris en el cielo o he encontrado un nuevo enamorado! Partido también éste, pero de alma buena.

Caminaban bajo ramas aún goteantes por senderos todos fangosos. La media boca del vizconde se arqueaba en una dulce, incompleta sonrisa.

-Entonces, ¿qué hacemos? -dijo Pamela.

-Yo diría que fuéramos con tus padres, pobrecitos, a ayudarles un poco en sus quehaceres.

-Vete tú, si tienes ganas -dijo Pamela.

-Yo sí tengo ganas, querida -dijo el vizconde.
-Pues yo me quedo aquí -dijo Pamela, y se detuvo con el pato y la cabra.

-Hacer juntos buenas acciones es el único modo de amarnos.
-Lástima. Yo creía que había otros modos.

-Adiós, querida. Te traeré una tarta de manzanas -y se alejó por el sendero a golpes de muleta.

-¿Qué te parece, cabra? ¿Qué te parece, patito? -dijo Pamela, sola con sus animales- ¿Siempre tengo que toparme con tipos así?

Italo Calvino, Nuestros Antepasados. El Vizconde Demediado.

Siruela, 2004. Trad. Esther Benítez

Autorretrato doble de Antonio Fernandez Soriano, fundador, junto con Anaïs Tiffon, de la saga de fotógrafos Napoleon.

Selenitas. Un nueva instalación en el Arxiu Fotogràfic de Barcelona

2011-03-13T10:56:00.004+01:00

Selenitas. Vestíbulo del Arxiu Fotogràfic de Barcelona (Foto: Isidre Santacreu, 2011)

La naturaleza, antes de que vengan al mundo, los dota en consonancia con la actividad que vayan a desarrollar; de una cáscara sale un guerrero, de otra, un filósofo, de una tercera, un teólogo, de una cuarta, un abogado, de una quinta, un granjero, de una sexta, un payaso, etc., etc., y cada uno se pone de inmediato a perfeccionarse, practicando lo que de antemano ya sabía solo en teoría.

Cuando envejecen, no se mueren, sino que se convierten en aire ¡Y se desvanecen como el humo! No necesitan beber y apenas evacuan, y aun así solo por el aliento. Solo tienen un dedo en cada mano, que utilizan con la misma perfección con que nosotros usamos los cuatro y el pulgar. Llevan la cabeza debajo del brazo derecho; y cuando salen de viaje o tienen que hacer algún ejercicio violento, suelen dejarla en casa, ya que la pueden consultar a distancia; esto es muy corriente; y cuando un alto personaje de la Luna quiere saber lo que pasa entre el vulgo, se queda en casa, es decir: el cuerpo se queda en casa y manda solo la cabeza, que puede salir de incógnito y volver cuando le parece con noticias de lo que ha pasado.

Rudolf Erich Raspe, Las Aventuras del Barón de Munchhausen. Cap. XVIII. Un segundo viaje a la Luna.

Selenitas de diferentes especies y profesiones hacen antesala junto a la exposición del Estudio Napoleon. (foto Isidre Santacreu, 2011)

Selenitas es una nueva instalación fotográfica confeccionada con las cabezas desprendidas de Galería Urbana de Retratos. Se encuentra en el vestíbulo del Arxiu Fotogràfic de Barcelona. Allí la podréis ver, hasta la clausura de la exposición Els Napoleon, Un Estudi Fotogràfic.

De manera análoga a su instalación complementaria, Selenitas es una obra incompleta. Se acaba cada vez que alguno de los visitantes presta su cuerpo a esas cabezas que parecen haber sido enviadas allí por sus propietarios, mientras ellos ejercen de atracción a propios y forasteros.

Las cabezas desprendidas de los retratos, a punto de tomar el ascensor. (foto: Isidre Santacreu, 2011)

Recortes de los retratos del Estudio Napoleon en el taller de Toño, nuestro ya experimentado montador de fotografías callejeras. (Foto: Ricard Martínez, 2011)

Instalación Fotográfica Selenitas

Lugar: Vestíbulo del Arxiu Fotográfic de Barcelona.

Pl. Pons i Clerch, 2 2ª pl

08003 Barcelona

Fecha: Hasta el 14 de mayo de 2011

Recordad que podéis enviar vuestras fotos con estos retratos aquí

Salvador Puig Antich y Heinz Chez Ejecutados. Radiografía del Punto de Vista.

2011-03-07T20:05:00.003+01:00

Portada del semanario El Caso del 9 de Marzo de 1974, frente a la cárcel modelo de Barcelona (Ricard Martínez, 2010)

El 2 de marzo de 1974 el Estado ejecutó a dos personas. Una en Tarragona y otra en Barcelona. En este fotomontaje hemos ubicado la portada de ejemplar del El Caso en el que se daba cuenta de esas muertes, frente al edificio donde tuvo lugar una de ellas, la de Salvador Puig Antich. Así el resultado es una radiografía de lo que sucedió en el interior de aquella edificación pública hace ahora 37 años.

La crónica que publica El Caso sobre estos hechos es excelente. No solo trata de las ejecuciones, sino que relata los hechos que las precedieron, las últimas horas de los reos y el dolor de las hermanas de Puig Antich. También describe las circunstancias legales que permitían entonces la ejecución de ese tipo de sentencias. Hace un repaso técnico de la máquina utilizada para ello y, finalmente, refiere otras condenas de este tipo ejecutadas previamente. No se la pierdan, no tiene desperdicio.

puig-antic-el-caso

Galeria Urbana de Retratos, fabricada con nosotros y nuestros antepasados

2011-03-03T12:33:00.003+01:00

Plafones con los retratos de una mujer desconocida vestida de hombre (antes de 1869) y de la compositora e intérprete Onia Farga con su hijo (cerca de 1910) (foto Ricard Martínez/Arqueologia del Punt de Vista, 2011)

Galería Urbana de Retratos es una instalación fotográfica confeccionada con reproducciones a tamaño natural de una selección de imágenes procedentes de la muestra “Els Napoleon, Un Estudi Fotogràfic”. La gran mayoría de ellas fueron hechas muy, muy cerca del lugar donde las hemos emplazado. Las personas representadas en esas fotos pasaron por allí antes o después de hacerse retratar.

Hemos practicado un orificio en el lugar que ocupaba el rostro en esos retratos. Así, los plafones expuestos forman el tablero de un juego, al que invitamos a participar al observador. Consiste en mezclar los rasgos de los modernos jugadores con las antiguas vestimentas y gestos de nuestros predecesores en esas fotos. El resultado será un nuevo personaje que, como nosotros mismos, es una mezcla de lo que somos y lo que han sido nuestros antepasados.

Para evidenciar este solapamiento hemos dejado algunos de los rostros originales. Así convivirán las caras del siglo XIX, con otras del siglo XXI, en los nuevos retratos que realicen los modernos participantes.

Reverso del plafón de la imagen anterior a pleno rendimiento (foto Ricard Martínez/Arqueologia del Punt de Vista, 2011)

Itinerarios guiados “Anem a cal fotògraf”

2011-02-28T23:14:00.006+01:00

Coincidiendo con la instalación fotográfica Galería Urbana de Retratos y con la exposición “Els Napoleon, Un Estudi Fotogràfic” hemos organizado los itinerarios guiados “Anem a Cal Fotògraf”. Se trata de un recorrido por las calles que, a lo largo del siglo XIX acogieron los estudios fotográficos más importantes de la ciudad. Reviviremos una experiencia no muy lejana, ya que, hasta hace poco, aun era habitual dignificar los acontecimientos especiales de la vida con una visita al fotógrafo.

Está previsto realizar estas visitas durante los sábados del mes de marzo. Todas ellas empezaran en la Rambla, Frente al Frontó Colom y acabaran frente al Arxiu Fotogràfic de Barcelona.

La primera de las visitas estará dirigida por las especialistas Nuria F. Rius y Maria Santos García Felguera, quien, además es co-comisaria de la muestra expuesta en el Arxiu Fotogràfic..

Os invitamos a que leáis las crónicas que Pedro Arroyo y Manel O. Company han hecho de las visitas.

Fechas: Sábados Hasta el 14 de mayo.
Horario: De 11h a 12.30h
Precio: 4€
Punto de encuentro: Frente a Frontó Colom, Rambla Santa Mònica, 18
Información e inscripciones:
93 256 34 20

arxiufotografic@bcn.cat

Inauguración de Galería Urbana de Retratos

2011-02-27T22:35:00.003+01:00

Nos complace invitarles a la inauguración de la instalación fotográfica Galería Urbana de Retratos.

Dicho acto coincidirá con el descubrimiento de una placa dedicada a la familia de fotógrafos Napoleón y la inauguración de la exposición "De Daguerre al Cinematógrafo. Los fotógrafos Napoleón en el Frontón Colón"

Galería Urbana de Retratos se integra dentro del ciclo de actividades de AfterFoto, que vienen programando el Arxiu Fotogràfic de Barcelona y Arqueologia del Punt de Vista. Está organizada conjuntamente con el Institut de Cultura de Barcelona, y cuenta con el patrocinio de Travel Club.

Galeria Urbana de Retratos está fabricada con una selección de las fotografías que se muestran actualmente en la exposición “Los Napoleon, un Estudio Fotografico”.

La instalación fotográfica se complementará con una serie de visitas guiadas de las que informaremos muy prontito.

Barcelona, bombardeo del 13 de febrero de 1937

2011-02-13T21:37:00.001+01:00

Ricard Martínez, 2011. Esquina de las calles Perill con Venus, en Gracia. En la mano, efectos del bombardeo del 13 de febrero de 1937. (Comissariat de Propaganda-ANC/Fons Generalitat Segona República)

Estas dos fotografías han sido realizadas esta mañana, 13 de febrero de 2011, y están separadas por muy pocos metros. La imagen superior corresponde al primero de los ataques que sufrió la ciudad entre 1937 y 1939. La imagen inferior esta hecha frente al lugar donde se ubicó la Junta Central de Defensa Pasiva. Una institución gubernamental creada para contrarrestar y combatir el efecto de esas agresiones.

Ricard Martínez, 2011. Jardinets del Passeig de Gràcia. En la mano: fotografía de Ramon Perera de la fachada de la Junta Central de Defensa Pasiva. 1938. (Biblioteca de la Abadía de Montserrat)

Cinc d'Oros. Escaquearse de recordar.

2011-01-31T01:22:00.001+01:00

Inauguración del monumento a Pi i Margall, 14 de abril de 1936. (Carlos Pérez de Rozas-AFB) Manifestacion por la amnisitía y el estatut, febrero de 1976. (Archivo Manel Armengol). Bajo todo ello, un par de fotos tomadas durante la mani por el estatut, el 10 de junio de 2010 (Ricard Martínez)

Había pensado publicar esta imagen con motivo del aniversario de las manifestaciones de febrero de 1976. Unas fechas en las que parecía que el Estado hubiera podido tomar muchas formas, algunas terribles. Pero me he encontrado con que ese mismo Estado ha decidido llenar de sentido este aniversario retirando el último repinte plenamente franquista que tenía el monumento al presidente Pi i Margall (aunque conviene mencionar que en el obelisco aun quedan otros retoques)

Muchos de los vestigios franquistas que se han ido retirando hasta ahora, llevaban mas tiempo entre nosotros en periodo democrático que en el periodo dictatorial que los erigió. Por ello debemos suponer que nos resulta mucho más fácil retirarlos, que tenernos que explicar por que hemos tardado tanto en decidirnos.

Parece que el Estado destruye los restos de su etapa franquista, como Cortés hundía sus naves. A diferencia del Marqués del Valle, no creo que lo hagamos para evitar volver a utilizarlas, sino para no tener que pensar en las injusticias que hemos padecido y/o hemos realizado para llegar hasta aquí.

Quico Sabaté. Retrato de un guerrillero en Barcelona

2011-01-04T20:00:00.002+01:00

El hombre con aspecto de viajante es Quico Sabaté. A su lado y años más tarde, una pareja se hace una foto ante el mismo Arco de Triunfo de Barcelona.

Sabaté fue un maquis. Un hombre-ejército, que, como un hombre-orquesta, siguió con la guerra contra los militares insurgentes españoles, mucho después de que esa guerra hubiera acabado. Para entonces, se había tenido que exiliar en Francia. Desde allí entraba en territorio español para realizar expropiaciones -atracos, según la taxonomía policial- y actos de sabotaje contra ese régimen legitimado por un acto tan largo y violento, como la guerra de la que estamos hablando. Esas incursiones le trajeron a Barcelona más de una vez. Hay varias fotos que testifican sobre sus estancias en esta ciudad.

Como esta imagen, en la que, según Edmon Valles, Sabaté transita por una concurrida calle.

O esta otra, en la que aparece mostrando un mortero casero para lanzar propaganda.

A finales de 1959 salió de Francia con destino a Barcelona. Nunca llegó. Fue abatido el 5 de enero de 1960 en la esquina de las calles Mayor con Santa Tecla, en Sant Celoni. Los hombres que le mataron hicieron – o permitieron que se hiciera – esta otra foto para certificar su muerte.

Diferentes usos de una misma fotografía. Esta representación del cadáver de Sabaté sirve, entre otras cosas, de certificado de defunción de la persona retratada, de trofeo del emisor de la imagen y de escarmiento para el receptor de la misma.

Muchos años después, otros hombres pusieron una placa en aquel lugar para recordar todo ello.

Ver mapa más grande

La Casa de la Última Bala. Batallas, cuadros y películas.

2010-12-13T08:00:00.007+01:00

Los últimos cartuchos. La defensa del Albergue Bourgerie en Bazeilles, el 1 de setiembre de 1870. Alphonse de Neuville. 1873.

En Bazeilles se disparó la última bala de una guerra. Sucedió instantes antes de finalizar la batalla de Sedan, que, a su vez, era el último acto de la guerra Franco-Prusiana (1870-1871). Un conflicto extraño, en el que se mezclaron acontecimientos arcaicos, como la captura de Napoleon III, (quien así se unía a la larga tradición de soberanos franceses cautivos), con inesperados hechos modernos, como la utilización de cañones de retrocarga contra tropa, o fragmentos de tropa.

Alphonse de Neuville, pintor de batallas, reconstruyó el disparo de aquel último cartucho. El cuadro que hizo se convirtió en un referente. El icono de un conflicto que aún no era capaz de registrar la fotografía.

Museo de la Última Bala. Bazeilles.

En Bazeilles existe el Museo de la Última Bala, en la casa en la que este proyectil se disparó. Allí se conserva el escenario descrito en el cuadro de Neuville. Uno se pregunta hasta que punto la habitación reproduce el cuadro, o viceversa.

Les Dernieres Cartouches. Georges Méliès, 1897. Pueden ver una versión de esta película restaurada y con música de Antonio Coppola en este lugar, en el se pueden extraviar un rato.

Años después, en 1897, Georges Melies reprodujo cinematográficamente aquel hecho, ya asimilado por la cultura francesa como una gesta heroica. Para ello, se basó en el ya famoso cuadro de Neuville, aunque, se permitió cambiar algunos muebles de sitio.

La Defensa de Rorke's Drift, Alphonse de Neuville, 1880.

No fue esta la última vez en que alguien animaba las figuras de un cuadro de Neuville. En 1964, Cy Endfield dirigió un tableau vivant llamado Zulu. Una película que reconstruía la defensa de Rorke’s Drift, en la que un grupo de 140 soldados al mando de dos tenientes resistió el ataque de 4000 guerreros zulús.

Zulú, 1964. Cy Endfield, 1964

Por cierto, ese ataque se produjo al día siguiente de la derrota del ejército colonial en Isandlwana. Pero eso ya es otra pintura y otra película.

Autorretrato. Geometría elemental

2010-12-09T20:00:00.008+01:00

Una vista de la instalación Autoretrat frente al Centre Cívic Can Basté. Por unos días, los árboles de la calle compartirán el mismo color que los de la foto antigua. Este hecho forma parte de la geometría con la que esta pieza está construída .

En la explanada de Can Basté hace años había un tiovivo. Allí, medio barrio daba vueltas, mientras sus madres hacían la compra en el mercado. La pieza descubre el hueco que ha dejado esa atracción de feria al desaparecer. En la foto, primera previsualización realizada in situ de la instalación de Autoretrat, frente a Can Basté

Desde algún lugar, la fuente que existe en la actualidad oculta la fuente que aparece en la fotografía antigua. Esta segunda pieza de Autoretrat está ubicada según una geometría elemental, que tiene que ver con los objetos antiguos y modernos, presentes y ausentes, que definen aquel espacio. Pero también con el factor cronológico que los une a todos.

Previsualización de esta misma pieza, meditada en casita.

Aspecto que ofrece la foto una vez instalada. Esa geometría a la que nos referimos tiene que ver con aquella de la que hablaba Cartier-Bresson. Particularmente, en Can Basté, más de uno ya le ha sabido sacar un buen partido. Como Marcelo Aurelio, quien ha realizado un excelente retrato de Mercedes.

Autorretrato. Historia simple.

2010-12-05T21:58:00.015+01:00

Mirador del Turó de la Peira. Allí está una de las dos piezas que componen la instalación Autoretrat.

Autoretrat es un encargo del Centre Cívic Can Basté, que se enmarca dentro de los actos para conmemorar el 20 aniversario de los hundimientos, desalojos y derribos causados por la aluminosis en los edificios y los habitantes del Turó de la Peira.

Nada más acabar el montaje de la pieza, nos sentamos a su lado y nos hicimos esta foto. Aquí nos tienen, al equipo de montaje, Jordi, Manolo, Toño, Felipe, junto a un servidor.

Para esta instalación se nos ocurrió que sería una buena idea utilizar este aniversario para exponer de manera muy simple pequeños episodios de la historia del barrio. Como esta foto, conservada en la Asociación de Vecinos del Turó de la Peira. En esta imagen, dos amigas descansan durante un paseo, que las ha llevado al mirador del Parque, una tarde de verano. Tras ellas vemos el barrio y la ciudad donde viven.

Anteriormente, había subido para ajustar las medidas que debía tener la pieza final. Mientras tomaba fotos, notas y hacía marcas en el suelo, unas personas me pidieron que les hiciera una foto. Aquí los tienen. Son Antonio Rodríguez, José Antonio Mejía, María Rosa Sánchez y el perrito Nico.

Nos hubiera gustado poder averiguar la identidad de las dos mujeres que aparecen en la foto. De momento, no ha sido posible.

Para tomar esas medidas me ayudaba de una reproducción, de unos 20x20cm, de la foto impresa sobre cartón, que ponía entra la cámara y el lugar donde debía ir la pieza.

Ya tenía en la cabeza cómo quería que quedara la pieza. Tras una visita anterior, en la que había hecho la foto que acompaña la entrada precedente, había hecho esta previsualización.

Autorretrato

2010-11-08T02:25:00.001+01:00

El barrio se dibuja a si mismo con las fotografías que ha custodiado. Hemos elegido dos de estas imágenes para esbozar este inacabado autorretrato.

Una de ellas nos evoca una tarde, a la hora de la salida de los coles, ante la pequeña explanada de Can Basté.

La otra está en el punto más alto del barrio. Allí, dos amigas se dejan fotografiar y nos invitan a sentarnos a su lado, para retratarnos junto a ellas y continuar así con este dibujo de un barrio que no se acaba.

Esta instalación forma parte de 20 anys d'Aluminosi al Turó de la Peira, organizado por Espai Fotogràfic Can Basté.

Se inaugurará el próximo jueves, día 11, a las 12:30h, en Mirador del Parc del Turó de la Peira. Entrada al Parque por c/ Beret con Passeig de la Peira. Metro L-5. Vilapicina.

Conferencia de Mark Klett en el Arxiu Fotogràfic

2010-11-02T10:00:00.005+01:00

Nos complace invitaros a la conferencia de Mark Klett, que tendrá lugar en el Arxiu Fotogràfic de Barcelona (Sala Mirador), Pl. Pons i Clerch, 2, 2 º, de Barcelona, el próximo miércoles, 10 de noviembre a las 19h.

Working across Time.

Dicha conferencia forma parte de Working across Time, una serie de actividades de Mark Klett en el Arxiu Fotogràfic de Barcelona:

-Un taller semipresencial de refotografia, de tres días en el Archivo y seis semanas tutoriades on line. Está dirigido a investigadores, profesionales y personas interesadas en el trabajo fotográfico basado en imágenes patrimoniales.

-Una demostración de una mañana. Dirigida a alumnos de Fotografía, Historia, Bellas Artes y carreras vinculadas a la gestión de medio ambiente.

-Un encargo que quedará depositado en el Archivo.

Con todo ello, nuestra intención es poder realizar el próximo año, una exposición donde mostraremos los trabajos de los asistentes al taller, el encargo de Klett, así como el material histórico en que estos proyectos se han basado.

AfterFoto

Working across Time es el estreno de AfterFoto, una programación que supone la proyección del Archivo hacia la Ciudad.

AfterFoto trata sobre los mecanismos que hacen que determinados objetos se conviertan patrimonio, y no de otros. Habla, en definitiva, de cómo recordamos y cómo queremos ser recordados.

AfterFoto está dirigido a los investigadores y profesionales, los estudiantes ya los ciudadanos en general.

Mark Klett, El Saltador y la Batalla de Ácoma

2010-10-10T21:45:00.000+02:00

El saltador. Mark Klett and Byron Wolfe, 2008. Lugar de una peligrosa caida, ahora con mucha vegetación.

En el recuadro: Postal coloreada sin fecha

EL ASALTO A LA EMPINADA CIUDAD
Al romper el alba del día veintidós de enero (de 1599) Zaldívar dio la señal para el ataque, y el principal de la fuerza española empezó a disparar sus pocos arcabuces y a intentar un asalto desesperado por el extremo norte de la gran roca, que era por allí absolutamente inexpugnable. Los indios, apiñados en el borde de los farallones, despedían una lluvia de proyectiles, y muchos de los españoles fueron heridos. Entretanto, doce hombres escogidos, que durante la noche se habían ocultado debajo de la parte saliente del risco, el cual les protegía contra el fuego y la observación de los indios, trepaban cautelosamente por debajo y alrededor del precipicio, arrastrando con cuerdas el pedrero. Algunos de aquellos doce hombres eran arcabuceros y, además del peso del ridículo cañón, llevaban sus pesados arcabuces y su tosca armadura, que no les ayudarían ciertamente a escalar alturas, cuyo ascenso sería difícil hasta para un atleta libre de trabas. Continuando su trabajosa tarea sin ser vistos, tirando unos de otros, y después del pedrero, peñas arriba llegaron por fin a la cumbre de un alto farallón separado del gran risco de Acoma por un angosto pero terrible tajo. Al atardecer tenían ya el cañón apuntando hacia la ciudad, y el retumbante disparo, cuando la bala de piedra fue lanzada sobre Acoma, fue la señal, para la tropa que estaba al extremo norte de la meseta, de que se había tomado la primera posición estratégica, a la vez que advirtió a los indios del peligro que les amenazaba por el otro lado.

Aquella noche, pequeños grupos de españoles treparon por los grandes precipicios que cercan ese valle en forma de artesa por occidente y poniente; talaron pequeños pinos arrasando con inmenso trabajo los troncos peñas abajo y a través del valle, para subirlos al farallón donde se habían situado los doce hombres con el pedrero. Una docena de hombres quedaron guardando los caballos al extremo norte de la meseta, y el resto de fuerza se juntó a los doce arcabuceros, ocultándose en las grietas del farallón. Al otro lado del tajo, los indios estaban tendidos en las hendiduras de las rocas esperando el ataque.

La madrugada del veintitrés, al darse la señal, un piquete de hombres escogidos salieron corriendo de sus escondites con una toza llevada a hombros, y con una acertada maniobra colocaron su extremo sobre el lado opuesto, por encima del abismo. Salieron corriendo los españoles y empezaron a desfilar, guardando el equilibrio, por aquel vertiginoso "puente", recibiendo una descarga de piedras y saetas. Habían cruzado ya varios, cuando uno de ellos, en su excitación, cogió la cuerda que estaba amarrada a la toza y arrastró ésta detrás de él. Fue aquél un momento terrible. Eran menos de doce los españoles que así quedaron al borde de Acoma, separados de sus compañeros por un precipicio de centenares de pies de profundidad, y rodeados por enjambres de indios. Estos, saliendo de su refugio, cayeron al instante sobre ellos, rodeándolos. Mientras el soldado español podía mantener a los indios a distancia, hasta sus toscas armas e ineficaz armadura le daban cierta ventaja; pero, a tan corto alcance, aquellos mismos arreos eran un impedimento fatal por su tosquedad y su peso. Parecía entonces como si fuese a repetirse la anterior matanza de Acoma, y que los aislados españoles serían destrozados; pero en aquel momento crítico, un hecho de increíble valor personal les salvó a ellos y a la causa de España en Nuevo México. Un esbelto, inteligente y joven oficial, un estudiante que era amigo particular y favorito de Oñate, salió del grupo de los consternados españoles que se hallaban al otro lado del tajo, y que no se atrevían a disparar contra los enemigos para no herir a sus compañeros que estaban mezclados con ellos y, corriendo como un gamo, se fue hacia el precipicio. Al llegar al borde: encogió su ágil cuerpo, saltó al aire como un pájaro y salvó el abismo. Cogiendo en seguida la toza, con un esfuerzo desesperado la empujó hasta que sus compañeros pudieron agarrarla desde el otro borde, y por encima del restablecido puente pasaron los soldados españoles, salvando la situación.

Charles F. Lummis

Los descubridores del siglo XVI

Acoma, o Ácoma, fue conquistada dos días más tarde, el 25 de enero de 1599. Las primeras noticias sobre esa ciudad habían quedado escritas en 1539, en la Relación de Fray Marcos de Niza. En ella, el religioso franciscano da cuenta de su viaje por tierras de Nuevo México y, al parecer, Arizona, en busca de las míticas siete ciudades de Cíbola.

El protagonista del decisivo salto había sido el capitán Gaspar Pérez de Villagrá. Criollo, poeta y soldado que dejó escrita su Historia de la Nueva México, en la que relata en espesos versos la conquista de ese territorio emprendida por Juan de Oñate en 1595.

No he querido desaprovechar la oportunidad de hacer coincidir este episodio, con otro saltador, rescatado por Klett y Wolfe unas cuantas millas más al norte y unos cuantos años más tarde.

Bibliografía:
Charles Fletcher Lummis The Spanish Pioneers, A. C Mc Clurg & Co, Chicago, 1893

Ed cast:
Charles Fletcher Lummis, Los conquisadores del siglo XVI, Grech, Madrid, 1987
Fray Marcos de Niza, Descubrimiento de las siete ciudades,
Gaspar Pérez de Villagrá, Historia de la Nueva México. Alcalá, 1610. Edición de Mercedes Junquera. Dastin Ediciones, Madrid, 2003.

Mark Klett. Working across Time: rephotographing images of place

2010-09-29T15:57:00.003+02:00

Postcard view from the gift shop

Mark Klett and Byron Wolfe, 2008. Desert View: from the window of the Watchtower gift shop.
Inset: Colored postcard, no date.

The Arxiu Fotogràfic de Barcelona and Arqueología del Punt de Vista are pleased to announce Working across Time: Rephotographing Images of Place, consisting of a semi-attendance workshop, and a demonstration held by US photographer Mark Klett. The activity is the premiere of AfterFoto, a cycle of activities related with the production, management and circulation of photographic legacy. The activities scheduled by AfterFoto call for a reflection on photographs as part of our cultural and historical patrimony: stories, techniques, authorships, practices, preservation, accessibility, diffusion, archives; photographs as documents, as vestiges of history, as our legacy. How do we remember? How do we aspire to be remembered?

This joined initiative of the Arxiu Fotogràfic of Barcelona and Arqueología del Punt de Vista is born with the objective to bring the photographic legacy closer to the people of Barcelona, while creating links between the Archive and diverse groups related with photography in and outside the city. The programme of AfterFoto is based on the photographic production the society generates and we in turn preserve. Conceived as periodical events of a singular character, the majority of its activities will take place at the installations of the Arxiu Fotogràfic de Barcelona, with guests a series of acclaimed international contributors.

Coburn with a dancer

Mark Klett and Byron Wolfe, 2009. Woman on head and photographer with camera; unknown dancer and Alvin Langdon Coburn at Grand View Point. Right inset: Alvin Langdon Coburn, ca. 1911. (Courtesy of the George Eastman House, Rochester, NY)

semi-attendance workshop

Contents
With photographic material from the rich collection of the Arxiu Fotogràfic and with the city of Barcelona as the setting for their fieldwork, the participants in this workshop directed by Mark Klett will have the opportunity to practice and explore the methodology of rephotography, while adjusting it to their own actual interests.

The workshop is composed of two parts: a three-day workshop where physical attendance is required, and a second six-week distant-learning part coordinated online. The participants will start the realization of their own rephotography projects on site, during the three-day workshop, and will complete them later during the six-week period, under the supervision of Mark Klett and the coordination of APV.

The workshop is addressed to professionals from the fields of Photography, Art, History, Anthropology, Environmental Management, and other scientific and technical disciplines.

Workshop dates:
November, 12-13-14 2010, 10am—7pm.

Where:
The theoretical contents and the treatment of the photographs will take place at the installations of the Arxiu Fotogràfic (Plaza Pons i Clerch, 2, 2ª. 08003 Barcelona), while the fieldwork will be held in the surrounding city areas.

Application prerequisites:
Applications are accepted from photographers with creative and technique motivations, as well as from artists, historians and investigators, whose research encompasses the field of photography, the arts, social sciences and environmental management.

Workshop language:
English

Places:
15-20 persons with a heterogeneous profile.

Price:
400 €

Application submission deadline:
Friday, November 5, 2010

Contact:
info@arqueologiadelpuntdevista.org

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Ansel Adams’ day at Yapavay Point
Mark Klett and Byron Wolfe, 2008. Combined record of Ansel Adams' photographs made over the course of an entire day, Yavapai Point. Inset (all): Ansel Adams, 1941, Grand Canyon National Park, Arizona. (Courtesy of the Center for Creative Photography, Tucson, AZ and the National Archives, Washington, DC)

Demo Announcement

- The short demonstration ran by Mark Klett will take place during a morning. The demo is addressed to students from the fields of Photography, Visual Arts, History and History of Art.

- It will be offered free of charge and will be limited to a maximum of thirty persons.

- Each one of the participating academic centres will provide their own candidate.

- Applications will be accepted in chronological order of receipt, to full capacity.

- In any case, the deadline closes on Friday, November 5.

Demo date:
Thursday, November 11, 2010, from 10am to 2pm

Where:
At the venue of the Arxiu Fotogràfic de Barcelona (Plaza Pons i
Clerch, 2, 2º) and in the nearby area.

Application prerequisite:
Each academic centre will present a sole candidate.

Language:
English

Places:
30

Enrolment:
Free of charge

Application submission deadline:
Friday, November 7, 2010

Contact:

info@arqueologiadelpuntdevista.org

Download brochure

More info on Mark Klett here and here.

Mark Klett. Working across Time: Rephotographing Images of Place

2010-09-21T21:01:00.008+02:00

Vista de postal desde la tienda de regalos.

Mark Klett y Wolfe Byron, 2008. Vista del desierto desde la ventana de la tienda de regalos de Watchtower. En la ventana: tarjeta postal en color, sin fecha.

El Arxiu Fotogràfic de Barcelona y Arqueología del Punt de Vista convocan Working across Time: Rephotographing Images of Place. Consistente en un taller semi-presencial, y una demostración, todo ello, a cargo de Mark Klett. Con ella, estrenamos AfterFoto, un ciclo de actividades relacionadas con la producción, gestión y difusión del patrimonio fotográfico. Los eventos programados desde AfterFoto invitan a una reflexión sobre todo lo que acontece a partir del momento en que las fotografías se convierten en patrimonio. Historias, técnicas, autorías, prácticas, preservación, accesibilidad, difusión, archivos, las fotografías como documentos, como vestigios de la historia, como nuestro legado. ¿Cómo recordamos? ¿Cómo aspiramos a ser recordados?

La programación de AfterFoto parte de la producción fotográfica que la sociedad genera y decidimos preservar. El Arxiu Fotogràfic de Barcelona conserva más de dos millones de fotografías, lo que le convierte en un centro de gran peso en lo que se refiere a patrimonio fotográfico. Esta iniciativa conjunta, entre el Arxiu Fotogràfic de Barcelona y Arqueología del Punt de Vista, nace con el objetivo de acercar el patrimonio fotográfico a los ciudadanos y de crear vínculos entre el Archivo y diversos colectivos relacionados con la fotografía, dentro y fuera de Barcelona.

Coburn con una bailarina.

Mark Klett y Byron Wolfe, 2009. Bailarina desconocida junto al fotógrafo Alvin Langdon Coburn con su cámara en Grand View Point. Recuadro derecho: Alvin Langdon Coburn, ca. 1911. (Cortesía de la George Eastman House, Rochester, NY)

Taller-semipresencial

Contenidos
Los participantes de este taller dirigido por Mark Klett, tendrán la posibilidad de practicar y explorar la metodología de la refotografía para ajustarla a sus propios intereses, partiendo del fondo fotográfico del Archiu Fotogràfic de Barcelona y con escenario la ciudad. El taller tendrá dos partes, una presencial que durará tres días, y otra coordinada online, de seis semanas. De esta manera, los asistentes iniciarán su propio trabajo durante la primera parte de tres días, y lo complementarán durante un período de tiempo posterior, bajo la supervisión de Mark Klett y la coordinación de Arqueologia del Punt de Vista. El taller está dirigido a personas vinculadas con el Arte, la Historia, la Antropología y otras disciplinas científicas y técnicas como las nuevas profesiones de gestión del medio ambiente.

Fechas del taller:
Parte presencial. 12-13 y14 de noviembre de 2010
Parte on line, hasta el 23 de diciembre de 2010

Lugar:
En las instalaciones del AFB (Plaza Pons i Clerch, 2, 2ª. 08003 Barcelona) se impartirán los contenidos y se realizará el tratamiento de las fotografías que los participantes efectuarán; el trabajo de campo se realizará en los alrededores.

Requisitos de solicitud:
Se aceptan solicitudes de fotógrafos con motivaciones técnicas y creativas, artistas, historiadores e investigadores del ámbito fotográfico y artístico como también del ámbito social y medio ambiental.

Lengua vehicular:
Inglés

Plazas:
Entre 15 y 20 personas.

Precio:
400 €

Fecha límite para la presentación de inscripciones:
Viernes, 5 de noviembre de 2010

Contacto:
info@arqueologiadelpuntdevista.org

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Un día de Ansel Adams en Yavapai Poin.

Mark Klett y Byron Wolfe, 2008. Registro combinado de fotografías que realizó Ansel Adams en el transcurso de un día, Yapavai Point. Ansel Adams, 1941, Parque Nacional del Gran cañón, Arizona (cortesía del Centro de Fotografía Creativa, Tucson, AZ y los Archivos Nacionales, Washington, DC)

Demostración

- Se trata de una clase de una mañana de duración, impartida por Mark Klett y destinada a alumnos de Fotografía, Artes, Historia e Historia del Arte.

- Será gratuita y limitada un máximo de treinta personas. Este aforo está justificado por el acceso visual a los instrumentos utilizados.

- Los asistentes vendrán seleccionados por los Centros en los que estudian. Cada centro podrá presentar un solo alumno.

- Las propuestas se aceptarán por orden cronológico de recepción, hasta completar el aforo.

- En cualquier caso, el plazo de presentación se cerrará el viernes, 5 de noviembre.

Fechas de la demo:
Jueves, 11 de noviembre de 2010. De 10 a 14h.

Lugar:
En las instalaciones del Arxiu Fotogràfic de Barcelona (Plaza Pons i Clerch, 2, 2ª. 08003 Barcelona)

Lengua vehicular:
Inglés

Plazas:
30 personas.

Precio:
gratuito

Fecha límite para la presentación de propuestas:
Viernes, 5 de noviembre de 2010

Contacto:
info@arqueologiadelpuntdevista.org

Descargar folleto

Más info sobre Mark Klett aquí y aquí.

El Blitz. El ciudadano como campo de batalla

2010-09-12T13:31:00.000+02:00

Vista de la zona portuaria de Londres tras el ataque aéreo de 7 de setiembre de 1940 (NARA) sobre una captura de Google Maps.

El 7 de setiembre de 1940 fue el primer día de un largo ataque del ejército alemán sobre ciudades inglesas. El Blitz. Esta primera agresión la ejecutaron 480 bombarderos y 600 cazas. Dos años antes, durante el mayor bombardeo sufrido por Barcelona, en marzo de 1938, pequeños grupos de entre 3 y 5 aviones italianos habían hecho 13 incursiones en tres días seguidos.

No mucho más tarde, en 1944, el ejército anglo-americano enviaba, en una sola noche, decenas de miles de bombarderos para atacar las ciudades alemanas. Meses después, un solo avión era capaz de destruir una ciudad, o dos, con todo su contenido.

Cada día, ejércitos, con Estado o sin él, perfeccionan esta disciplina, consistente en convertir las ciudades y sus ciudadanos en campo de batalla.

Pies de foto

2010-09-05T21:05:00.000+02:00

Estas fotos se miran con los pies. Ellos te llevan hasta el lugar donde ellas se encuentran. Te mueven a su alrededor y, finalmente, te sitúan en un lugar desde el que mirarlas. Allí, te proponen apreciar dónde estaban los pies de los que aparecen en las imágenes. Pero, si quieres, también podrás ver dónde los tenía el fotógrafo y, lo mas importante, dónde los tienes tu.

Fotos: Ricard Martínez, 2010

La ciudad inmoral, de Ricard Vinyes

2010-08-29T22:46:00.002+02:00

Inauguración del monumento a Pi i Margall, Carlos Pérez de Rozas, 14 de abril de 1936.

(foto Ricard Martínez, 2010)

Hace ya un tiempo destaqué unos fragmentos de este artículo publicado por Ricard Vinyas en Quadern de El País, el 20N de 2008.

Apenas se perciben noticias de la ciudad inmoral, y nadie se debería sorprender, ya que lo inmoral es lo que la ciudad oficial considera incómodo, doloroso o presuntamente conflictivo y en consecuencia lo encubre, le lava la cara, lo descompone o simplemente lo obvia, y así, a pesar de que existe y vive, la noticia que conlleva resulta intransitiva, muerta.

Los primeros usuarios de la fotografía instalada en el Cinc d'Oros se retratan ante ella, instantes después de que fuera montada, el 8 de junio de 2010.
(foto Ricard Martínez, 2010)

Me refiero a lo inmoral en relación con el patrimonio de valores civiles y su representación simbólica en esculturas, estelas, monumentos o placas que conmemoran algo, o en lugares y edificios donde la dictadura vulneró los derechos de las personas, constituyendo el referente ciudadano del miedo, como es el caso de la Jefatura de Policía situada en la Vía Laietana, un edificio que pertenece al Estado y que ni el Gobierno de la ciudad ni el de la Generalitat han recuperado, ni como propiedad ni siquiera como patrimonio democrático propio, señalizando, informando qué sucedió en ese lugar, por qué fue tan siniestro. El inmueble existe, su voz espera sin que casi nadie con autoridad política el reclame. Y espera también la desaparecida cárcel de mujeres de Les Corts a que algún día algo recuerde - aunque sea sólo un árbol, un rosal, un cartel - que allí existió un convento donde fueron cerradas, por ser desafectas a la dictadura, miles de mujeres con sus hijos, algunos de los cuales se perdieron para siempre. La realidad incómoda de estos lugares los sitúa en el patrimonio inmoral de la ciudad.

La foto, casi invisible, durante la mani del 10J.
(foto Ricard Martínez, 2010)

Carme Molinero ha probado que la imagen de la República transmitida a la generación política de la dictadura y la Transición fue una imagen idealizada, pero también la de un tiempo cuya única identidad fue el conflicto permanente, la tensión continua, la de todo aquello que no debe volver. Así, el trato oficial a la República aún hoy es pusilánime para una Administración que acepta que existe una pluralidad de memorias, pero que no asume que la memoria es conflicto, y por tanto rechaza, en lugar de mediar como corresponde al mandato institucional. Las representaciones simbólicas que tiene Barcelona de la República permanecen en el patrimonio incómodo, inmoral, de la ciudad democrática. Sólo dos muestras. En 1939 las autoridades franquistas desarticularon el conjunto escultórico que Adolf Florensa y Josep Vilaseca habían realizado para conmemorar los valores republicanos de libertad, igualdad y virtud pública en el cruce del Paseo de Gracia con la Avenida Diagonal. El monumento, inaugurado en abril de 1936, estaba constituido por un obelisco en la cúspide del cual se alzaba una bella alegoría de la República en forma de mujer con gorro frigio, obra de Josep Viladomat, y un medallón con la efigie de Pi y Margall en la base. Los nuevos Jefes de Barcelona mantuvieron el obelisco y retiraron la joven y el medallón, sustituidos respectivamente por un aguilucho en la cima, el yugo y las flechas en la base, y una hierática escultura femenina, obra de Marés (que por cierto ya la había presentado en 1932 como símbolo de la República), por delante. El conjunto era una representación de La Victoria, y así se llamó la plaza para que no hubiera dudas sobre el tema. Fue un conjunto monumental vivo, ya que las manifestaciones antifranquistas de los años sesenta y setenta dialogaron con él atacándolo en repetidas ocasiones, un día un petardo, otro día pintura y de vez en cuando una pancarta, reprobaban el significado de aquella Victoria y recordaban a la ciudad que la resistencia existía. En 1981, el Consistorio sacó el pájaro, retiró yugos, flechas y otras expresiones franquistas, y de acuerdo con la baja intensidad simbólica de nuestra Transición, dejó en su lugar la pétrea mujer, desprovista ahora de semántica, y denominó la plaza Juan Carlos I. Podían haberle puesto un nombre más conceptual: Plaza de la Monarquía, por ejemplo. Así, aquella escultura de Marés habría simbolizado para siempre (disculpen la malicia) el vínculo entre la Victoria de la dictadura, la Ley de sucesión y la monarquía, en un perfecto palimpsesto de la República.

La foto del obelisco original, frente al actual, mutilado por la dictadura y tuneado por la monarquía.
(foto Ricard Martínez, 2010)

Nueve años después, el Ayuntamiento rescató de sus almacenes la bella estatua de la República y el medallón de Pi y Margall. Los instaló en el otro extremo de la ciudad, en la plaza Llucmajor, formando parte de un conjunto diseñado por Helio Piñón y Albert Viaplana. Lo sorprendente no es sólo la pérdida de centralidad de la República en el espacio urbano, sino el encubrimiento de su significado, ya que en toda la plaza no hay ni un solo cartel que indique quién es esa señora desnuda que encima de un pedestal cubre su cabeza con algo tan parecido a la simpática barretina indígena. Ni quién es el anciano grabado en el medallón de su base. La República existe pero nadie lo sabe en el barrio, y menos en la ciudad. Algo parecido sucedió en el monumento a las Brigadas Internacionales ubicado en la Rambla del Carmel.

Mirando por su reverso, el monumento revela el saludo fascista que intenta disimular algo de vegetación.

(foto Ricard Martínez, 2010)

En su base, una lápida reproduce parte del discurso que Dolores Ibarruri pronunció en la despedida de Barcelona a los brigadistas. Lo interesante es la frase final: "No os olvidaremos, y Cuando el olivo de la paz florezca ... volved." Donde hoy aparecen los puntos suspensivos el texto del discurso decía: "entrelazado con Los Laureles de la victoria de la República española". En su momento la supresión causó polémica, pero quedó en nada. La República, ni mentar la, aunque los sujetos del homenaje combatieron por ella. La memoria democrática se encuentra en lo inmoral de la ciudad.

(foto Ricard Martínez, 2010)

R&R. Dos fotos de Paco Elvira unidas por una pedrada.

2010-08-12T14:29:00.000+02:00

Tras treinta y cuatro años, estos grises vuelven a su lugar de trabajo. (foto Jaume Edo)

Paco Elvira ya ha explicado como se tomaron estas fotos. Yo lo resumo así. El 8 de febrero de 1976, una manifestación (de la que volveremos a hablar aquí) se dispersa en la confluencia de la Diagonal con Passeig de Gracia. Un grupo de grises llega a ese lugar con la intención de rematar el trabajo. Paco estrena con ellos su teleobjetivo de 500mm y recula unos metros hasta rebasar un grupo de manifestantes. Han arrastrado algún banco hasta la calzada. Uno de los jóvenes lanza una piedra hacia los antidisturbios. Paco ha sincronizado su disparo con el instante en que el lanzador acaba de impulsar la piedra con un salto.

En el otro extremo de la calle. Manolo, daba los últimos toques a la foto de los manifestantes.

Días más tarde, alguien tomaba su foto, mientras a mi me daba tiempo de hacer la mía.

Una visita inesperada. Cada día, sobre las 8 de la tarde el reflejo de una ventana recorre la superfície de esta foto.

En Repressió i Resistència hemos vuelto a colocar esas fotos en su lugar. Una en cada punta de los Jardinets. Están unidas por lo mismo que las separa: el tiro de una piedra.

Passejant Centelles. Especial Aniversario (II)

2010-07-18T20:50:00.000+02:00

Foto: Josep Avilés

Hoy hemos estado recorriendo los escenarios de las fotografía que Agustí Centelles tomó el primer día de la Guerra Civil. Lo hemos hecho en compañía de Sergi y Octavi Centelles, hijos del fotógrafo y de su nieto Agustí. También han asistido una treintena de personas. Algunas ya las conocía. Otras no. Agradezco a todos su asistencia.

He habilitado un grupo en flickr para que, quien lo desee pueda compartir las fotos que haya realizado durante la visita. Porque, la verdad, se ha visto un verdadero desfile de cámaras y formatos.

Acompaño esta entrada con unas fotos que han enviado Silvia y Josep. Como han sido los primeros, creo que es lo más apropiado. Sobretodo, teniendo en cuenta que, con las cosas del directo, yo no he tomado ni una sola foto.

Gracias a todos.

Foto: Silvia Jané

Passejant Centelles. Especial aniversario

2010-07-09T16:00:00.000+02:00

Diputació-Llúria (foto Jaume Edo)

El 18 de julio de 1936 se desencadenó la insurrección militar que desembocó en la Guerra Civil Española - Un conflicto que, de manera anómala, aun modula el Estado Español moderno. El día 19, la sublevación llegó a Barcelona. Aquella mañana Agustí Centelles salió de casa como foto-periodista y regresó investido fotógrafo de guerra.

Para recordar ambas metamorfosis - la de la persona y la del Estado - organizamos una visita por los escenarios de la fotografías que tomó Centelles durante aquella jornada. Al acto asistirán Octavi y Sergi Centelles, hijos del fotógrafo.

Quien lo desee puede traer su cámara para refotografiar aquellos escenarios. Os esperamos.

Fecha:                           Domingo, 18 de julio de 2010.
Hora:                             10h
Duración aproximada:   2h
Punto de encuentro:      Diputació-Llúria
Inscripciones:                arqueologiadelpuntdevista@gmail.com

Edificio de Telefónica (foto Pau Álvarez)

Visitas de Franco a Barcelona. Diferencias y similitudes

2010-06-29T21:12:00.000+02:00

Visita de Franco a Barcelona. Salida de la Catedral hacia el palacio de Pedralbes, donde se celebraría un consejo de ministros. Franco viaja acompañado por el alcalde Porcioles.

(18 de junio de 1970. Pérez de Rozas/AFB)

Sabemos que Pérez de Rozas trabajaba con un equipo. En este caso, el Arxiu Fotogràfic de Barcelona conserva fotografías de la salida de comitiva de la Catedral de, al menos, tres personas: una en el centro de la avenida. Otra en la azotea o un balcón de los edificios frente a la Catedral y una tercera situada al principio de la rampa que desciende del Pla de la Catedral.

En el ángulo superior derecho podemos ver un grupo de fotoperiodistas apretujados en aquel lugar.

Desde allí, uno de ellos, del equipo de Pérez de Rozas acaba de tomar esta foto.

Unos años antes, en 1964 y unos metros más abajo, otro fotografo del mismo equipo tomó esta foto durante la anterior visita de Franco.

La situación es tan parecida que, junto con Maria Mena, del AFB, pensamos que había un error en las fechas y ambas fotos pertenecían a la misma jornada. Aquí las tenéis para que busquéis las diferencias y similitudes. Todos los personajes de la escena hacen el mismo papel, incluso el fotógrafo que ocupa casi el mismo lugar, para retratar el mismo ritual.

Visitas de Franco a Barcelona. Liturgia y coordenadas.

2010-06-21T19:49:00.000+02:00

Desfile de tropas hispano italianas en la avenida Diagonal. 21 de febrero de 1939. (Carlos Pérez de Rozas/AFB)

Franco realizó varias visitas a Barcelona. La primera de ellas la registra esta foto de febrero de 1939. Es el señor del balcón. En el momento de tomarse esta imagen, en el resto del Estado, tropas bajo su mando seguían combatiendo para acceder al poder. En Barcelona también se pegaban tiros, en este caso el objetivo era el mismo, aunque, las tropas disparaban desde pelotones de fusilamiento.

Desfile de excombatientes en el paseo de Gracia. 26 de enero de 1942. Franco los saluda desde la tribuna situada entre las calles Aragón y Valencia. Durante años, la liturgia recordaba el origen violento de los mandatarios. (Carlos Pérez de Rozas/AFB)

Esta liturgia no pasa desapercibida para nadie. (foto Jaume Edo)

R&R empieza con una foto de Franco, tomada durante la última de sus visitas. Hemos querido hacer reversible su ubicación, para que todos podamos saber por donde pasaba el 18 de junio de 1970. Pero también podemos saber, gracias a esta fotografía, dónde estaban los que le protegían, los que le aclamaban, los que gobernaban junto a él y los que fotografiaban toda la escena. Cuando el observador haya ubicado todo ello, podrá, si lo desea, comparar todas esas coordenadas con las suyas.

Mark Klett: on aborigen photography/ Mark Klett: sobre fotografía aborigen

2010-06-18T10:14:00.000+02:00

It's one thing to look at photos made of the same place from different periods. Quite another thing to experience these photos while at the site itself. It reminds me of how the oral traditions of some native cultures function, like those in Australia. Aboriginal stories depend on one passing through the landscape itself - the features of the land are the keys to memorizing and remembering the important cultural stories about the place. The stories and the places are connected and can't be separated. When non-natives hear these stories they can write them down so others can read them, but the stories lose significance once they're removed from the land because the reader is not connected by the experience.

There is a relationship here to photography. The photographs of a place also loose some of their power when disconnected from their places of origin. When we rephotograph historic images we feel that power of place again, but the viewer does not have that first hand experience. By taking the photos back to the place where they were made, the viewer must engage the power of the image as well as his/her own experience of the place at the same time. The combination is unique and strong.

Mark Klett

Una cosa es ver fotos de un mismo lugar hechas en diferentes períodos. Pero otra muy diferente es experimentar esas fotos en el mismo sitio. Me recuerda el mecanismo de las tradiciones orales en algunas culturas nativas, como las de Australia. Las historias de aborígenes dependen de la experiencia en el propio paisaje - las características de la tierra son las claves para memorizar y recordar las historias culturales importantes de un lugar. Las historias y los lugares están conectados y no pueden separarse. Cuando alguien no nativo escucha esas historias, puede escribirlas para que otros, a su vez, las puedan leer. Pero estas historias pierden su significado cuando son alejadas de su territorio, porque el lector no está conectado a él a través de su propia experiencia.

Hay aquí una relación con la fotografía. Las fotografías también pierden algo de su poder cuando se desconectan de sus lugares de origen. Cuando refotografiamos imágenes antiguas, podemos sentir de nuevo el poder de su espacio, pero el espectador no tiene acceso a esa experiencia de primera mano. En cambio, al colocar las fotos de nuevo en el lugar donde fueron realizadas, el espectador siente al mismo tiempo la fuerza de la imagen, así como su propia experiencia del lugar. Esa combinación es única y poderosa.

Mark Klett

Repressió i Resistència. Restos de una dictadura en las calles y en la memoria

2010-06-13T21:28:00.001+02:00

Represión y resistencia es una intervención memorial implantada durante tres meses en diversos espacios públicos de Barcelona - Plaza Nueva, portal de l'Àngel, plaza de Catalunya, plaza de la Universidad, Paseo de Gracia, jardines de Salvador Espriu, paseo de Sant Juan. Consiste en situar una fotografía, ampliada a gran tamaño, el lugar donde fue hecha, de manera que el tráfico entre el pasado y el presente sea inmediato.

Esta acción responde a la feliz coincidencia de dos iniciativas llamadas a encontrarse. Por un lado, había el trabajo de conjunción de espacios y testimonios fotográficos que ha ido haciendo desde hace unos años Arqueología del Punto de Vista, con Ricard Martínez al frente. Y, por otro, el interés y el apoyo que el Memorial Democrático ha prestado a manifestaciones pasadas de este grupo-Agujeros de Bala (2009) y Escombros (2008) -, así como la organización del II Coloquio Internacional Memorial Democrático, dedicado a "La represión franquista y la revisión jurídica de las dictaduras". Una magnífica ocasión, pues, para revisar la ciudad desde el punto de vista de la lucha contra la dictadura.

La dictadura franquista en sí y su estricta apropiación del espacio público - siempre compartido con la jerarquía eclesiástica y las manifestaciones religiosas, siempre restrictivo ante las manifestaciones populares - han dificultado la localización de fotografías en las que la represión y la resistencia se pueden captar inmediatamente. Por eso mismo, esta exposición de la calle es también un homenaje necesario a fotógrafos como Manel Armengol, Paco Elvira, Josep M. Pérez Molinos, Carlos Pérez de Rozas, Ricard Tarré y otros que no hemos podido identificar, que han sido verdaderos transmisores de la memoria de la ciudad, atentos siempre a la realidad visible y el subtexto que las circunstancias aportaban a cada imagen.

Verano de 1970. Francisco Franco y Josep M. de Porcioles, alcalde de Barcelona, después de la obligada visita a la catedral, durante la última estancia del dictador en la ciudad. A pesar del entusiasmo del público asistente, la ciudad había empezado a dejar de ser suya.

Foto: Pérez de Rozas/AFB

11 de mayo de 1966. Manifestación de 130 sacerdotes para protestar por la detención del estudiante Joaquim Boix, torturado en comisaria después de la Caputxinada. La posición de la Iglesia respeto a la dictadura había dejado de ser monolítica.

Fotógrafo anónimo/BPR

1957. Penitentes de Semana Santa. Durante unos 40 años las festividades y celebraciones religiosas eran de las pocas autorizadas en el espacio público.

Foto: Ricard Terré

Cola del Auxilio Social, institución benéfica franquista creada en plena Guerra Civil. Las condiciones de vida de los barceloneses en la primera postguerra estaban marcadas por la miseria, la escasez, el racionamiento y, finalmente, el estraperlo.

Fotógrafo anónimo/Corbis-Cordon Press

Dos fotos frente a frente en la plaza Catalunya

28 de enero de 1939. Misa de campaña, el primer acto público oficial del ejército franquista después de haber ocupado Barcelona.

Foto: Josep María Pérez Molinos/UPIFC

2 de febrero de 1964. Misa de campaña para celebrar los “25 Años de Paz”, una formidable campaña de propaganda impulsada por el que por entonces era ministro de Información y Turismo, Manuel Fraga Iribarne, que pretendía sustituir el hasta entonces discurso oficial en relación con la cruzada por la nueva narración tecnócrata impulsada por el I Plan de Desarrollo. Pero las formas hablaban por ellas mismas: seguía siendo necesario purificar la ciudad. Mientras tanto los españoles combatían en Ifni y en el Sahara Occidental.

Foto: Pérez de Rozas/AFB

Primavera de 1978. Manifestación por la libertad de expresión, una de las libertades democráticas básicas. El grupo de teatro Els Joglars, que había puesto en escena La torna, obra basada en las últimas ejecuciones a garrote del franquismo: las de Heinz Chez y Salvador Puig Antich. Eso hizo que Els Joglars se enfrentaran a un consejo de guerra.

Fotógrafo desconocido/EFE

Junio de 1977. Los folletos y los carteles electorales que inundan las paredes de la Universidad y el suelo de la plaza del mismo nombre corresponden a las primeras elecciones democráticas desde 1936.

Fotógrafo desconocido/EFE

12 de abril de 1936. Inauguración del monumento a Pi Margall, presidente de la I República. Después de la Guerra Civil, la estatua que simbolizaba la república federal, obra de Josep Viladomat, fue retirada y sustituida por la alegoría a la Victoria franquista, obra de Frederic Marès, que es la que vemos hoy, y por otros símbolos fascistas. La plaza conocida popularmente como El Cinc d’Oros ahora recibe oficialmente el nombre de Plaça de Joan Carles I.

Foto: Pérez de Rozas/AFB

Febrero de 1976. Enfrentamiento con la policía durante una manifestación convocada por la Assemblea de Catalunya, que agrupaba con el lema “Llibertat, amnistia i Estatut d’Autonomia” todos los partidos democráticos de Catalunya.

Foto: Paco Elvira

Febrero de 1976. El control del espacio público (“la calle es mía”, como dijo el ministro de Gobernación, Manuel Fraga Iribarne, después de la muerte de cinco trabajadores el 3 de marzo del mismo año en Vitoria) era una de las obsesiones del régimen dictatorial.

Foto: Paco Elvira

Febrero de 1976. Manifestación bajo el lema “Llibertat, Amnistia i Estatut d’Autonomia”. Los años setenta del siglo xx asistieron a una disputa sostenida por el espacio público entre la dictadura y la ciudadanía.

Foto: Manel Armengol

Créditos

Recerca y Dirección Ricard Martínez
Producción Olga Marín
Jaume Edo
Coordinación Ignasi Sardà (Memorial Democràtic)
Diseño gráfico La Vista Design
Traducciones Elisenda Reynaldos

Mireia Trias

Impresión Area de Imagen
Construcción y montaje Antonio Sanchez Toño

Archivos

Agencia Corbis/Cordon Press
Agencia EFE Arxiu Fotogràfic de Barcelona
Arxiu Fotogràfic de Barcelona
Arxiu Pérez Molinos (UPIFC)
Arxiu Ricard Terré
Biblioteca del Pavelló de la República (Universitat de Barcelona)
Manel Armengol/VEGAP
Paco Elvira
Agradecimientos

Gemma Caballer (BPR-UB)
Jordi Calafell (AFB)
Guillem Martínez
Maria Mena (AFB)
Lourdes Prades (BPR-UB)
Laura Terré
Mariona Teruel (AFB)
Fabiola Zuleta (Arxiu TSJC)

R & R. Visitas Guiadas

2010-06-11T16:36:00.000+02:00

Mañana, sábado, 12 de junio se realizará la primera de las visitas guiadas por el itinerario de Repressió i Resistència.
Lugar: Sede de Memorial Democràtic. Via Laietana, 69
Hora: 11h
Inscripciones: recepciomemorial@gencat.cat
O bien en el teléfono: 935 516 300

Repressió i Resistència. Una nueva instalación fotográfica en Barcelona.

2010-06-06T20:41:00.001+02:00

Las dictaduras no sólo tienen lugar en los despachos, en las prisiones, en los cuarteles. También, y en especial, en las calles. No hace demasiado tiempo, las calles de Barcelona convivían con el franquismo. Y también con la represión, la resignación y la resistencia. Aunque los vestigios de aquella época ya han sido retirados, todavía siguen ahí los espacios donde durante casi 40 años se vivieron día a día. Son los mismos por los que transitamos hoy en día: un escenario donde conviven y se enfrentan el olvido y la memoria.

En esos lugares hemos instalado doce fotografías doce. Son imágenes de Manel Armengol, Paco Elvira, Carlos Pérez de Rozas, Josep Maria Perez Molinos y Ricard Terré, así como de otros fotógrafos que no hemos podido identificar. Están allí, donde las hicieron sus autores, cuando registraban alguno de aquellos episodios. Todas se encuentran en el centro de la ciudad, formando pequeños grupos. De esta forma pueden dialogar con su entorno, y entre ellas, pero también, por supuesto, con el observador. Desde allí, las imágenes saltarán como electrones entre el objeto fotográfico y el documento histórico; entre el recuerdo íntimo que contienen y el hecho real que representan. Así, desde un espacio tan familiar, nos estarán recordando el lugar de donde venimos.

Esta instalación es el fruto del encuentro, nada casual, de Memorial Democràtic y Arqueologia del Punt de Vista, sobre la mesa de disección de la Fotografía y la Historia. La instalación estará expuesta desde el día 10 de junio, hasta el 18 de setiembre. La inauguración tendrá lugar el mismo día 10, a las 11.30, en la Av. de la Catedral. A ella asistirán, tanto los autores de las fotografías más recientes, como familiares de fotógrafos ya desaparecidos, de los que también hemos podido ubicar alguna imagen. Al finalizar el acto inaugural se realizará un recorrido por todas las piezas expuestas, acompañados por los mencionados autores y familiares.

Durante el período en que R&R esté expuesta, se realizarán visitas guiadas. La primera de ellas, será el sábado, día 12.

Inscripciones:
recepciomemorial@gencat.cat
935 516 300

La Ciudad Sustituida VI. La Real Academia Militar de Matemáticas de Barcelona

2010-05-30T21:40:00.000+02:00

A la izquierda, multitud congregada ante el antiguo cuartel de Sant Agustí, la mañana del 14 de abril de 1931. A la derecha, una papá que lleva a sus niños al cole, pasa por el mismo lugar unos años más tarde. (Joan Fontanillas, 1931; Ricard Martínez, 2006)

Como ya es habitual, la primera imagen de cada entrada de esta serie sobre La Ciudad Sustituida es en relieve. Para verla correctamente necesitáis utilizar unas gafas para anáglifos. Aquí la tenéis también en formato convencional.

El itinerario de Fontanillas no es casual. sigue vías céntricas, donde se congrega la multitud, o se acerca a lugares significativos, como este cuartel de Sant Agustí. Un poco de historia: fue construido a finales del siglo XVIII sobre los restos de un antiguo convento. En la linde de la explanada que separaba la Ciudadela, construida un poco antes sobre el barrio de la Ribera. En este cuartel, en 1752, se estableció la Real Academia Militar de Matemáticas, la primera del Estado. En la actualidad es la sede del Arxiu Fotogràfic de Barcelona.

La gente acude en familia. Fíjense en esta pareja con su hijito, o esa abuela con su nieta. Se adivina en el tono de la foto la vistosidad de esos vestidos, sin duda, hechos a mano.

Todos han venido a ver esto: la tricolor ondeando en el cuartel de Sant Agustí. Recuerden que Fontanillas registra estas imágenes con película ortocromática, que no es sensible al rojo, y así aparece como una banda oscura en la franja superior. Mientras que el morado de la franja inferior, que tiene azul, queda mucho más claro que el amarillo de la franja central.

Si en las Ramblas había una mezcla de gorras y sombreros que denotaban una cierta mezcla social, en el barrio de la Ribera, gana por mayoría la gorra, un tocado más popular. Aquí podemos apreciar mejor la tipología de la población del barrio. Un chaval se sube a una tartana para ver mejor. Seguramente ha hecho lo mismo el fotógrafo. Alguien en el centro de la imagen se acerca tranquilamente con un paquete bajo el brazo. Por la derecha, otro personaje avanza con rapidez y una maleta.

En la esquina, un quiosco de prensa. a su lado, un grupo parece leer un cartel pegado en la pared.

Un cartel transgresor se ha saltado la norma que prohibe colgar nada en la pared. Veamos qué leen con curiosidad estos ciudadanos.

En esta otra foto, podemos ver el mismo cartel que leen en el detalle anterior los barceloneses. Se trata del bando municipal en el que el Alcalde, Sr. Aiguadé, se congratula de conducta de la ciudad durante el cambio de régimen e, implícitamente, desea que la cosa siga así. A la izquierda el bando del President Macià en el que proclama la República Catalana. (Joan Fontanillas, 1931)

La Ciudad Sustituida V. Mártires de la República

2010-05-23T19:10:00.000+02:00

Seguimos en la Rambla la mañana del catorce de abril de 1931. En la foto de la izquierda vemos la multitud que se ha congregado. Falta una hora y cuarenta y cinco minutos para que se proclame la República. En la de la derecha, tomada mucho después, un cartel nos ayuda a orientarnos en el espacio, mientras que una persona hurgando en una papelera nos ayuda a ubicarnos en el tiempo.
(Joan Fontanillas, 1931; Ricard Martínez 2006)

Os recuerdo que la primera imagen de cada entrada de esta serie sobre La Ciudad Sustituida es en relieve. Para verla correctamente necesitáis utilizar unas gafas para anáglifos. Aquí la tenéis también en formato convencional.

El abogado y fotógrafo amateur Joan Fontanillas tomó esta foto subido a una farola.

Lo sé, porque, para repetirla, tuve que hacer algo parecido.

De esta forma pudo registrar un mar de gorras y sombreros.

Unos padres llevan a sus críos en brazos para que no se lo pierdan.

Alguien agita una tricolor. Al fondo, en una tienda de artículos fotográficos se anuncian productos Kodak y Zeiss Ikon. Un chaval ha detectado al fotógrafo y hace un gesto. Seguramente para levantar el puño.

Un coche descapotable baja por la calle. En su interior van, al menos, siete personas. El conductor saluda con la gorra. Un pasajero lleva un cartel. Veamos.

Son los retratos de los capitanes Fermín Galán y Ángel García Hernández. El doce de diciembre de 1930, a penas cuatro meses antes, se habían adelantado con un descoordinado alzamiento militar republicano en su guarnición de Jaca. En cuarenta y ocho horas fueron juzgados en Consejo de Guerra y fusilados.

En esta reproducción lo podemos ver mejor. Alrededor de las efigies de los mártires republicanos, un max mix de personalidades. Entre otros, Macià, Lerroux, Marañon, un inesperado Queipo del Llano o Franco (Ramón, el hermano piloto del general golpista). En la predela de este retablo laico hay episodios de la vida de los mártires: una imagen de los insurrectos detenidos, una foto de su juicio y un dibujo de su fusilamiento.

En este detalle podemos ver que el beneficio la venta de estos carteles estaba destinado a ayudar a la familia de los dos militares republicanos.

La Ciudad Sustituida IV. Rambles-Tallers

2010-05-15T20:59:00.000+02:00

¿Se acuerdan? Seis ciclistas descienden por las Ramblas. Tres de ellos lo hacen para celebrar la proclamación de la Segunda República. Los otros tres, para recordarlo. (Joan Fontanillas, 1932; Ricard Martínez, 2006)

Recuperamos la serie sobre la proclamación de la República en Barcelona, que iniciamos hace un mes. Os recuerdo que esta foto es en relieve. la podéis ver con la ayuda de unas gafas para anáglifos. Aquí la tenéis también en 2D.

Vamos a bucear en esta foto tomada en la Rambla, a la altura de la calle Tallers.

Tres ciclistas sonrientes con sus bicis de carreras. Es curiosa la aparente diferencia en su tipología, aunque, se diría que los tres son amigos. Presten atención a la escena que sucede tras ellos.

Un republicano tira la caña a unas señoritas que portan unas banderas. ¿Se acuerdan de él? Había aparecido en la primera de las fotos, en la calle Pelai. Las chicas no parecen hacerle mucho caso. Será porque van bien custodiadas por una robusta portaestandarte. Observen las banderas. La de la derecha es una senyera catalana. Cabría esperar que la de la izquierda fuese una republicana. En cambio, se trata de una tricolor francesa. Los tonos son los que podría registrar la película ortocromática. Muy oscuro para el rojo, junto al asta, y un tono claro, para el azul.

Tras las banderas, el hotel Lloret, que aun sigue abierto. En cambio, la sombrerería Lluch ha sido sustituida por una zapatería.

One way. Un azulejo nos indica que la calle Tallers ya era entonces una calle de una sola dirección.

Ese azulejo sigue aún en su sitio.

Al fondo, junto a la estación de Sarrià, el café Zurich. Hoy en día lo sustituye una réplica. El toldo hace referencia a una marca de anís que aún se fabrica en Badalona.

Su etiqueta era un homenaje a Darwin. Aunque hay quien dice que es una caricatura de Vicente Bosch, el propietario.

El papel que sostiene el Señor Bosch - o nuestro ancestro - indica una cierta simpatía por la opción evolucionista.

Siguiendo el ejemplo impuesto por la etiqueta, yo tampoco engaño y les muestro como hicimos esta foto. Isabelle Rabaud, Carles Gené y Xavier Mulet acaban de atravesar el ectoplasma de los ciclistas, el republicano galante, las señoritas francófilas y su fornida carabina. Tras ellos están Martí Llorens, Maite Caramés e Isabel Flores. Sobre la escalera, un servidor, caracterizado de blanco fácil. A mi lado, Olga Marín, quien me ayuda en la producción de todos estos proyectos arqueológicos.

Breve historia de la fotografía estereoscópica

2010-05-08T19:54:00.000+02:00

Entre el proyecto La Ciudad Sustituida y la exposición sobre Lartigue, estamos hablando mucho últimamente en este blog de fotografía en relieve. Por eso, creo que es interesante dedicarle un poco de atención a este formato. Lo haremos de la manera que ya es habitual: fijándonos en los elementos que han perdurado de este antiguo sistema hasta nuestros días, sea en la fotografía convencional o en el cine.

La fotografía estereoscópica se inventó momentos antes que la fotografía. Ese ímpetu propició importantes avances. Las primeras instantáneas se realizaron con cámaras estereoscópicas, gracias a la corta focal que necesitan. La versatilidad de este, relativamente, pequeño formato hizo posible la aparición de la primeras cámaras con película. En lugar de las frágiles placas de vidrio de 6x13cm estas cámaras binoculares fueron las primeras en cargar película de nitrocelulosa. Eran los primeros carretes de 120.

Las imágenes estereoscópicas generaron tal interés entre usuarios y aficionados que propiciaron la eclosión de una importantísima industria del ocio. Hubo gran cantidad de aficionados que registraban con su aparato estereoscópico sus viajes y los momentos recordables. Pero, además apareció otro tipo de público que no tomaba fotos, pero si consumía. Adquirían alguno de los diversos tipos de visores que existían y compraban colecciones de imágenes en relieve. Existían varios géneros: vistas monumentales y paisajes exóticos. Pero también adquirían series basadas en óperas o piezas de teatro de moda, escenas de género o satíricas y, como no, fotos guarris.

La carta de amor. Tiraje Block, 1874. El interés de esta escena, un tema reproducido con profusión entre los estereoscopistas, es la revelación de la escenografía, derivada del teatro, utilizada en un estudio para dar la ilusión del espacio real. Por descuido, el fotógrafo deja ver su galería y la técnica que da a la escena la profundidad y el realismo deseado.

Denis Pellerin. La Photographie Stéréoscopique sous le Second Empire. Paris, Bibliotèque Nationale de France, 1995.

Ello forzó a un drástico cambio de mentalidad de los fotógrafos que se servían de este formato. A diferencia de un fotógrafo digamos convencional, no podían abrir su negocio y esperar a que le llegaran clientes. Debía adelantarse. Adivinar los gustos de los eventuales compradores de imágenes estereoscópicas y arriesgarse a realizarlas para que se las quitasen de las manos. Ello llevó a una gran industrialización del medio. No solo en la confección de las copias, sino en la realización de las fotografías. Así los estudios de los fotógrafos se complementaron con pequeños talleres para la realización y reutilización de los decorados que ambientaban las escenas. Recogían así la tradición escenográfica y tramoyista de los teatros, pero, establecían unas nuevas estrategias de producción que, poco después retomarían agradecidos y frenéticos, los estudios cinematográficos.

Proyector estereoscópico de d'Almeida (1858) Publicado en Drouin, F, The Stereoscope and Stereoscopic Photography. London, Percy Lung & Co. 1894. (reed. 1995, Reel 3D Enterprises Inc. Culver City, Ca)

No fue este el único favor que la fotografía estereoscópica le hizo al cine. Años antes de que nadie imaginase registrar imágenes en movimiento, se proyectaban imágenes estereoscópicas desde linternas mágicas. Habían varios sistemas para ello, que no difieren mucho de los actuales que utilizan gafas con filtros de colores o polarizados. Pero hubo un sistema denominado de eclipse, ciertamente complicado. Consistía en proyectar alternativamente las dos imágenes estereoscópicas a gran velocidad sobre la misma pantalla. El observador debía mirar a través de unos orificios que se cerraban (se eclipsaban) alternativamente, sincronizados con el proyector, de manera que cada uno de los ojos sólo pudiera ver la imagen que le correspondía. El mecanismo para esa sincronización no era otro que la cruz de malta que, pocos años más tarde reciclarían los hermanos Lumiére en su cinematógrafo.

El cine, agradecido por todos estos favores, ha hecho unos pocos homenajes a la fotografía estereoscópica. Aquí tenéis uno:

Quiero agradecer a Rafael Ramos, un buen lector de palabras e imágenes que ya ha aparecido por aquí, el chivatazo del general Custer.

Visores estereoscópicos para Jacques Henri Lartigue

2010-05-03T13:40:00.000+02:00

Arqueologia del Punt de Vista ha desarrollado los visores estereoscópicos para la exposición El Mundo es Flotante, Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986), en Caixaforum Barcelona, desde el 5 de mayo al 3 de octubre de 2010.

Lartigue fue un niño que conservó la cámara fotográfica que le regalaron a los 6 años, hasta el momento de su muerte, no hace tanto. Sus primeras fotos documentan los juegos y juguetes que, de pequeño, hacía con su hermano, el travieso Zissou, y sus primos. Poco a poco, en sus imágenes, van apareciendo a tiempo real, nuevos juguetes, como el automóvil o el aeroplano o nuevos juegos, como los que se divertía con sus novias, en unas eternas vacaciones.

Hasta los años 30 realizó la mayoría de su trabajo con cámaras estereoscópicas. Por ello, sus imágenes más conocidas (Zissou disfrazado de fantasma, o su prima saltando desde una escalera) son en relieve. Percibir esas fotografías como las había concebido su autor nos ayuda a entender su trabajo. Por eso, en esta exposición se muestran 18 de estas imágenes, restituidas en su formato original estereoscópico. Los visores que permiten verlas con su profundidad original son los que ha desarrollado Ricard Martínez, de Arqueologia del Punt de Vista, y que ha construido Rafel Forga, quien, por si no lo sabían, realiza además unos aditamentos fotográficos increíbles.

Los visores están alojados en unas cajas antropomorfas. De ellos, solo vemos dos cilindros. En su interior, como en una matriosha, las transparencias dobles de Lartigue. Al acercar los ojos, para devolver la mirada, se produce la magia.

14 de Abril en Barcelona. La Ciudad Sustituida (III): Plaza de Catalunya

2010-04-25T22:28:00.000+02:00

A la izquierda, manifestantes y curiosos en la plaza de Catalunya durante la mañana del 14 de abril de 1931. A la derecha, Rafael Ramos, impecable con su terno, en el mismo lugar, unos años más tarde. (Joan Fontanillas, 1931; Ricard Martínez, 2006)
Podéis ver esta imagen sin relieve aquí.

Joan Fontanillas ha llegado a la Plaza Catalunya procedente de Pelai. El lugar está concurrido por una mezcla de personajes. Veamos.

Un hombre con gorra se escapa por la izquierda. Lleva una chaqueta de anchas solapas con algo en el ojal. Del bolsillo le cuelga un pañuelo. Alguien, extrañamente sin sombrero, mira hacia donde lo hacen todos. A su lado un hombre con gorra i alpargatas. Las diferencias sociales se miden por el número de arrugas de la chaqueta iyel precio de los zapatos. Al fondo unas mujeres no se lo pierden.

El hombre con traje y pajarita rima con el encuadre anterior. Un pañuelo le asoma por el bolsillo de la chaqueta y luce una insignia en el ojal, como el hombre de la estrofa precedente. Tras él un par de amigos con gorra. Uno lleva un paquete colgado del brazo. A la derecha, un hombre con gorra a cuadros - como la chica del Flash Flash - y un pañuelo blanco al cuello. Junto a él alguien mira al fotógrafo.

Todos observan a estos personajes subidos a un semáforo. Parece que cuelgan una bandera.

Fijémonos en los edificios del fondo. Esta es la casa de Pich i Pon, la de los mercurios.

Aquí hay uno.

Y aquí otro. El "Colon" hace referencia al hotel de al lado. Del que, en unos instantes hablaré.

En la fachada de la casa Pich i Pon, unos anuncios. Junto al de Motor Super Diesel Junkers, los quesitos Gervais se promocionan con sesiones de teatro y cine gratis. Alguien se asoma al balcón.

Tras los intrépidos equilibristas, el Hotel Colon. Cinco años más tarde de tomarse esta foto, en este hotel se rendirían los últimos militares insurrectos, el 19 de julio de 1936. A los pocos días de esa rendición, el edificio se convertiría en la sede del recién fundado PSUC.

Tres años y una guerra más tarde, el hotel y la plaza serían testigos de la ocupación de la ciudad por militares que, en ese momento, dejaban de ser insurrectos.

Hoy no queda en la plaza ningún recuerdo del acontecimiento pacífico que registran los fotos de Fontanillas, por las que estamos buceando. Si que hay, en cambio, restos de los combates que justifican la ocupación de los militares y, por extensión, la fundación del Estado del que ahora formamos todos parte.

14 de abril en Barcelona. La Ciudad Sustituida (II): Pelai-Balmes

2010-04-16T20:13:00.000+02:00

A la izquierda, manifestantes en Pelai-Balmes, la mañana del 14 de abril de 1931. A la derecha, unos contenedores montan guardia en el mismo lugar, por si pasa algo. (Joan Fontanillas, 1931; Ricard Martínez, 2006)
Podéis ver una imagen sin relieve aqui.

El domingo, doce de abril de 1931, hubo una elecciones municipales en todo el Estado. La monarquía llegaba pringada, e incluso untada, en la gestión de la Guerra de África y en la dictadura de Primo de Ribera. Seguramente por eso, en las principales ciudades ganaron por aplastante mayoría los partidos republicanos.

El lunes siguiente fue un día en tierra de nadie, como define Rafael Borras Betriu en su libro Cambio de Régimen. Ese día, un breve presidente del gobierno, el almirante Aznar, resumió la situación a los periodistas: “¿Crisis? ¿Qué más crisis desean ustedes que la de un país que se acuesta monárquico y amanece republicano?”.

Efectivamente, pocas horas después, a las seis de la mañana del día 14 se proclamaba la República en Éibar. A la una y media, Companys lo hacía desde el balcón del Ayuntamiento de Barcelona. Poco después, a las dos y cuarto y desde el mismo balcón, Maciá proclamaba el Estado Catalán, dentro de la Federación de Repúblicas Ibéricas. A continuación, cruzaba la plaza para tomar posesión del Gobierno de Catalunya, en el Palau de la Generalitat. A las pocas horas, un rey estupefacto abandonaba el país. Obedecía así una orden de Niceto Alcalá-Zamora, quien en pocas horas sería presidente de la República. Alfonso XVIII marchó en coche desde el Palacio de Oriente hasta Cartagena. Al bajar allí preguntó si se había declarado ya el estado de guerra (igual no estaba tan perplejo). Al oír la respuesta, prosiguió en barco hacia Marsella, Anunciaba así el inicio de un fructífero interés por la náutica que, sin duda, ha perfeccionado su descendencia.

En este contexto están disparadas la fotos de Joan Fontanillas. Esa mañana del 14 de abril todo el mundo sabe que van a suceder cosas y nadie se las quiere perder. Seguramente por eso Fontanillas sale temprano de casa con su cámara estereoscópica. Esta es la primera foto que hizo aquella mañana. Está tomada sobre las 8:15h. Acerquemonos un poco más.

El personal de la oficina del entresuelo se apretuja de tres en tres en sus pequeños balcones. El Doctor Manzanera, su ayudante, la enfermera y sus primeros pacientes del día también se asoman al balcón de la clínica dental para ver pasar el gentío. Entre los barrotes de la baranda puede distinguirse una niña. Igual es la única persona que sigue viva de todos ellos.

Los comercios aun no han abierto. A pesar de ello, la calle está concurrida. Hay gente parada en la acera y gente que marcha por la calzada. Unos y otros se miran. Yo diría que con cierta satisfacción. Es de destacar que entre el grupo que marcha por la calle hay algunos militares. No tardarán mucho en volver a avanzar por esas calles, entonces lo harán armados y con otras intenciones. Será en octubre del 34 y en julio del 36.

En el centro de la imagen alguien se ha quitado el sombrero para avanzar mas desenvuelto. Mira a la cámara y sonríe. Tras él, unos críos a los que le espera un largo día de novillos. A la izquierda, un señor jorobado y más militares. Alguien sostiene un palo. Posiblemente con una bandera. Veamos.

Efectivamente, es una bandera. Seguramente será republicana, aunque no lo podemos asegurar. A izquierda y derecha del comercio del fondo, dos carteles, en uno solo podemos leer “Almacenes ...” en el otro, “Artículos Alemanes”.

Los letreros corresponden a los Almacenes Alemanes. Unos de los grandes almacenes de la calle Pelai.

En este plano podemos ver su ubicación, que coincide con la de la foto, en la acera mar de la calle Pelai, frente a su confluencia con Balmes.

El plano lo suministraban los propios Almacenes Alemanes, como sucede actualmente con la mayoría de planos que llevan los turistas, que están publicados por otros famosos y ubicuos grandes almacenes. (Plano de Barcelona, 1929. Almacenes Alemanes. Fuente: Biblioteca de Catalunya)

14 de Abril en Barcelona. La Ciudad Sustituida (I)

2010-04-10T18:29:00.000+02:00

Un grupo de ciclistas celebran en Les Rambles la proclamación de la II República. A la derecha - y unos años mas tarde - Xavier Mulet, Carles Gené, Isabelle Rabaud y Martí Llorens actúan de suplentes, mientras un servidor sustituye al fotógrafo.
(Joan Fontanillas, 1931; Ricard Martínez, 2006)

Podéis ver esta foto en relieve con gafas rojo y cian para anaglifos, Tambien podéis verlas sin doble imagen aqui.

La Ciudad Sustituida es un trabajo que realicé entre 2005 y 2006. Mi hermano me había regalado una pequeña colección de fotografías estereoscópicas. En la caja alguien había escrito “14 abril 31”. Estas placas estaban hechas en Barcelona, durante las horas previas a la proclamación de la II República. Por lo que parece, un fotógrafo anónimo había recorrido aquella mañana la ciudad con su cámara para retratar el ambiente que se vivía en las calles. No era un paseo improvisado, las fotos están tomadas frente a edificios destacados -como las redacciones de dos diarios, El Matí y La Vanguardia, o el cuartel de Sant Agustí-, o vías populares donde se podía congregar la gente -como Les Rambles, la plaza Catalunya y el Paral.lel-. Quise averiguar qué había perdurado de aquellas fotos en la Barcelona actual. El resultado es La Ciudad Sustituida, un proyecto fotográfico sobre la memoria –y su sombra, el olvido-.

Recorrí las calles hasta dar con cada uno de los escenarios de las fotos, el lugar exacto desde dónde se dispararon y, algo que me parece importante, la hora en que se hicieron. Para ello me guiaba por las sombras proyectadas sobre los edificios y el suelo. Pude averiguar así, que la primera foto está hecha poco después de las ocho de la mañana y la última, a las 14:15h, minutos después de la proclamación de la República.

Mi búsqueda también permitió darme cuenta que la ciudad había respetado muchos de esos lugares. Me explico. El fotógrafo solía encaramarse sobre algo para hacer las fotos: una farola, un banco o cualquier otro elemento del mobiliario urbano. El gentío de las calles haría imposible tomar las fotos de otra manera. Me he encontré con que, en esos sitios desde los que hizo una foto en alto, la ciudad ha seguido reemplazando aquella peana original por una equivalente hasta nuestros días. Aquí muestro un par de ejemplos:

En la plaza Ramón Berenguer y desde el año 27 ha existido la terraza de la cafetería La Gloria. Sobre una de sus sillas se subió aquella mañana el fotógrafo para retratar la aglomeración que no podía acceder a la plaza de Sant Jaume. (foto Pau Álvarez)

En el Paral.lel, frente al teatro Condal, los servicios municipales y el azar han procurado que haya siempre un banco. Sobre uno de ellos se subió un día nuestro fotógrafo para captar los manifestantes que descendían por la avenida. (foto Pau Álvarez)

No es difícil imaginarse a nuestro fotógrafo haciendo equilibrios por encima de aquellos mares de sombreros. Bien diferente fue mi trabajo. Volvía una y otra vez a los escenarios de sus fotografías. A veces tan sólo par constatar que la trayectoria del sol todavía era muy baja y era necesario insistir unas semanas más tarde. Todo ello con el objeto de repetir con la mayor exactitud posible unos encuadres cazados al vuelo, y para una situación bien diferente: mientras que el fotógrafo anónimo retrataba unas calles repletas de gente, yo he reproducido aquellos viejos encuadres en unas calles sensiblemente más vacías.

A pesar de ser lo más evidente, la gente -y sus sombreros- no es lo único que uno echa en falta en las fotos actuales. También faltan edificios y otros objetos. Por no hablar del fotógrafo. Todo, o casi todo, ha sido reemplazado, República incluida. Tan sólo queda el punto de vista, el lugar desde el que mi conciudadano realizó cada una de sus fotos. Un espacio que yo he tenido el privilegio de ocupar por unos instantes.

Ese privilegio ha sido posible gracias a muchos amigos. Entre ellos quiero destacar a Pau Álvarez, quien me ayudó en todas las salidas que hicimos. Pero también hubo muchos más, que también se implicaron. Todos ellos nos reunimos una noche en el Teatre Llantiol. Allí proyectamos la película que había montado con esas fotos - la modernas y las antiguas -. La proyección fue acompañada al piano por Núria Sanchez, quien interpretaba piezas de cabaret de la misma época. Esa grabación es la banda sonora de La Ciudad Sustituida, de cuyo ruido de fondo ahora formamos parte todos los asistentes.

En próximas entradas nos zambulliremos en estas fotos. No os lo perdáis.

Por cierto, la publicación del trabajo permitió identificar al fotógrafo. Se trata de Joan Fontanillas, abogado Barcelones aficionado a la fotografía estereoscópica, que falleció en 1935. Su fondo fotográfico está depositado actualmente en el Arxiu Nacional de Catalunya.

Gustavo Germano, Ausencias

2010-04-04T18:26:00.000+02:00

Hace ya unos años, Ignacio Echebarría me pasó unas fotocopias con un texto de la escritora chilena Nelly Richard. Lo hizo a propósito del trabajo que entonces empezaba sobre los bombardeos de Barcelona. Al ponerme en este blog, había pensado hacer una entrada con algunas de esas fotos acompañadas por el texto de Richard. Ahora encuentro apropiado que esas palabras ilustren el trabajo de Gustavo Germano.

La presencia del recuerdo de la ausencia
Rastrear, socavar, desenterrar las huellas del pasado son las acciones que han realizado sin cesar las agrupaciones de derechos humanos, desafiando la siniestra astucia de un poder que borró las pruebas – los restos – de su criminalidad para poner su actos a salvo de cualquier verificación material. Rastrear, socavar, desenterrar, marcan la voluntad de hacer aparecer los trozos de cuerpos y de verdad que faltan para juntar así una prueba que complete finalmente lo incompletado por la justicia.

Los restos de los desaparecidos – los restos del pasado desaparecido – deben ser primero descubiertos (des-encubiertos) y luego asimilados, es decir, reinsertados en una narración biográfica e histórica que admita su prueba y teja alrededor de ella coexistencias de sentidos

(…)

No se trata, entonces, de dar vuelta la mirada hacia el pasado de la dictadura para grabar la imagen contemplativa de lo padecido y lo resistido en un presente en el que esa imagen se incruste míticamente como recuerdo, sino de abrir fisuras en los bloques de sentido que la historia creía haber cerrado como pasados y finitos, para quebrar sus verdades unilaterales con los pliegues y los dobleces de la interrogación crítica.

Donde se conjuga lo más dramático de la memoria del pasado es en la doble narración cruzada de los detenidos-desaparecidos y de sus familiares que luchan contra la desaparición del cuerpo, teniendo que producir incesantemente la aparición social del recuerdo de esa desaparición. El compromiso con el recuerdo es la clave central de las elaboraciones simbólicas de los familiares de las víctimas que, frente a la ausencia del cuerpo, deben prolongar la memoria de su imagen para mantener vivo el recuerdo del ausente y no hacerlo “desaparecer” una segunda vez mediante el olvido. El sufrimiento del recuerdo es utilizado para dar vida a la muerte: la obsesividad fija del recuerdo no puede dejar de repetirse porque su esfumación duplicaría la violencia de la primera tachadura de identidad ejecutada por la desaparición, haciendo que ambas sean cómplices de una supresión total (en el espacio y en el tiempo) de los rastros del sujeto. Es “de vida o muerte”, entonces, que perdure el recuerdo en la memoria de los familiares de las víctimas. Por eso la inagotable recordación del suceso traumático que reitera la pérdida, que la vuelve a marcar, contradiciendo así - por saturación - la ausencia de huellas con la que el mecanismo social y político de la desaparición ejecutó la supresión material de los cuerpos; por eso la mutilación de los acto simbólicos del acordarse que re-definen el recuerdo contra la indefinición de la muerte sin certeza, por eso la voluntad de actualización de la memoria contra la desmemoria de la actualidad mediante una letanía reiterada al infinito como un canto monocorde que, en su repetición, pretende exorcizar del olvido al nombre invocado.

Nelly Richard. La cita de la violencia: rutina oficial y convulsiones del sentido. Publicado en Residuos y metáforas; ensayos de crítica cultural sobre el Chile de la Transición. Santiago, Cuarto Propio, 1998.

Cuesta escribir algo ante Ausencias, el trabajo de Gustavo Germano sobre las desapariciones de ciudadanos ejecutadas por el Estado Argentino. Sus fotos son como arrojar un bote de pintura sobre el ser invisible que acompaña constantemente a las figuras de los que han quedado.

Runa. Bombardeos en la Barceloneta. El código

2010-03-28T22:04:00.000+02:00

Paseo Nacional. Efectos del bombardeo del 1 de octubre de 1937. (ANC, fons Generalitat Segona República). La Barceloneta fue bombardeada muy duramente entre marzo de 1937 y enero de 1939. Era un objetivo fácil que quedaba lejos del amparo de los antiaéreos del Carmel y Montjuic. Por eso tuvo que ser evacuada.

Ya dije que las fotos de este blog no encajan. Pero si que se ajustan a un código que ellas mismas describen: todas están tomadas en el mismo lugar en que se obtuvo la foto antigua que contienen. Todas excepto la de arriba. A pesar de que ambas se ubican en el Paseo Nacional, no sé el lugar exacto de la antigua. Por eso he decidido saltarme el código y situarlas ahí, al principio de paseo, donde, además, parecen encajar como una matriosha dentro de otra.

En las siguientes sucede lo contrario. Ambas están tomadas al final de la calle Almirall Aixada, donde estuvo la Escola del Mar hasta que fue bombardeada el 7 de enero de 1938. Aquí no hay nada que haga coincidir ambas ubicaciones, excepto el propio código, que, en este caso, no me he saltado.

Restos de la Escola del Mar, tras el bombardeo del 7 de enero de 1938 (Comissariat de Propaganda. IEC, Fons Nicolau d‘Olwer)

Esta entrada ha sido la última que he elaborado a partir del material con el que preparé Runa, la instalación que inauguramos en setiembre de 2008 y que ha dado tanto de sí.

Bombardeos de Marzo de 1938. Fotografías de Josep Maria Martínez Tamborero

2010-03-20T18:58:00.000+01:00

Efectos del bombardeo de marzo de 1938 en Diagonal esquina Bailén. (Fotografía del Comissariat de Propaganda sobre una imágen de Josep María Martínez Tamborero)

En la anterior entrada ya anuncié que publicaría las fotos de Josep María Martínez Tamborero. Él mismo explica su trabajo. Le cedo las cursivas.

Hace un tiempo me llamó una señora para hacer unas reparaciones domesticas. Al tomarle el nombre dijo llamarse Nin, señora Nin. «Anda, como l'Andreu! – pensé – Aun serán familia». En media hora había acabado el trabajo, y no pude evitar quedarme más de dos horas charlando con la señora Nin!!! Resultó ser una de esas personas que caen bien desde el primer instante. Una conversadora excelente, con una memoria envidiable y un genio que no sé yo como debería ser con veinte años! Me habló en primera persona de los bombardeos, los refugios, la despedida de las Brigadas Internacionales, la entrada de los nacionales, ... entonces me preguntó si conocía «lo de la bomba del coliseum». Respondí que no y empezó a hablar de la bomba, el camión de trilita, edificios destruidos, muchos muertos, ... y cuando llegó al tranvía, se puso a llorar. Tengo que confesar que mis conocimientos sobre la guerra eran bastante vagos y en ese momento me sentí realmente avergonzado de no saber nada de lo que estaba oyendo. Tenia que haber sido algo realmente importante para que, setenta años después, aun afectara tanto a aquella mujer y me quedó como una asignatura pendiente buscar información sobre el tema.

Dos años mas tarde buscando fotografías antiguas de Barcelona me llamó la atención una toma aérea de lo que parecía un incendio. Tras examinarla más atentamente, no pude evitar acordarme de la señora Nin. Estaba viendo con mis ojos la explosión del Coliseum! Se me puso la piel de gallina! Empecé a buscar y en seguida encontré muchas más imágenes de ese día y posteriores, incluso del tranvía que la hizo llorar. Cuanto más veía, más me sorprendía el hecho de no conocer nada de todo aquello: miles de muertos, centenares de edificios destruidos, gente desplazada, los refugios, el dormir en el metro, las sirenas, el miedo, el hambre, ... Por alguna razón esa parte de la historia de mi ciudad me era desconocida, (para mucha gente también, según comprobé posteriormente) y me pareció terriblemente injusto para todos aquellos que vivieron, que sufrieron, que lucharon y que se dejaron la piel en Barcelona. Continué buscando fotos, videos, etc., hasta que di con un pequeño trabajo que se llama «del material con que se rellena un cráter» de un tal Ricard Martinez. La manera de hacer aparecer las imágenes antiguas sobre las modernas me cautivó desde el primer momento; me sugerían fantasmas del pasado que por un instante reclamaban SU espacio, el lugar que ocuparon hace tantos años y que de alguna manera les pertenece, y que luego se desvanecían y desaparecían. Poco a poco surgió la idea de hacer algo parecido, así cumplía dos objetivos: primero visitar todos esos escenarios a modo de penitencia, para fotografiarlos, y segundo rendir mi pequeño homenaje personal a mis conciudadanos de entonces con mi trabajo.

La necesidad de que las imágenes encajen al máximo surge con la primera foto que hice, la del montón de caballos: solo tuve que ajustar los tamaños y encajó todo en 15 segundos. Ver cómo elementos comunes en ambas fotos (el bordillo, la esquina, las puertas) permanecen casi sin transición, mientras que los contenedores, los arboles, los coches, poco a poco se desvanecen para ceder su espacio a los caballos era justo el efecto que, sin saberlo, buscaba. En todas las demás he tenido que distorsionar de alguna manera mi foto para encajarla en la antigua. Si no coinciden todos los puntos, al hacer la transición la imagen chirría, vibra, y el efecto se pierde. En los montajes-panoramica hechos a partir de filmaciones también era muy importante conectar cada imagen con la siguiente para conseguir la máxima fluidez y que las uniones no distraigan la mirada del escenario recreado.

Una cosa más: la señora Nin al final sí resulto ser familia de Andreu Nin -prima segunda, si no recuerdo mal-, aunque nunca llegaron a conocerse.

Cerramos esta colaboración con un par de montajes tan simples como un garabato con el dedo en un vidrio empañado. Muchas gracias, Josep María.

El primer bombardeo aéreo de Barcelona. Una ciudad que no encaja.

2010-03-13T13:15:00.000+01:00

Calle Creu dels Molers esquina con Anníbal, 16 de marzo de 1937. Ese día Barcelona sufrió el primer bombardeo aéreo de su historia. (Pérez de Rozas-AFB, sobre una foto de Ricard Martínez)

No hay ninguna de las fotos de este blog en la que coincida correctamente la imagen antigua con la moderna. Esto forma parte del trabajo. Es una manera de dejar caer que las cosas no encajan del todo. Como si el tiempo pasado no se articulara correctamente con el presente. A primera vista parece que si, pero si te fijas bien, solo unos pocos elementos de las dos imágenes se corresponden. De esta manera, es el observador quien acaba el trabajo, al percibir las dos fotos con cierta coherencia. Yo me limito a suministrarle unos pocos elementos formales para dejar que acabe el relato y, eso es importante, algún elemento descriptivo que permita sellar un pacto con él, por el que éste confía en que la foto actual ha estado tomada en el mismo lugar que la antigua. Ese pacto, por cierto, es una reedición de aquel otro tan peliagudo que certifica que una foto describe un hecho real. Pero no seguiré por ahí, que es un lío y ya hablé de ello hace un tiempo.

Volvamos al encaje, o, mejor dicho, al desencaje. Por todo lo que hasta ahora he dicho, hay que recordar que, cuando alguien comenta, como a menudo sucede, lo bien que se ajustan las imágenes, en realidad está hablando de una victoria compartida, un trabajo a pachas entre quien emite el comentario y quien emite la foto, realizado a partir del trabajo de un tercero, el fotógrafo original. Por eso me alegré hace unos días, cuando recibí este mensaje:

Hola, buenas noches! Me dirijo a ti-vosotros (no se) por la foto de Centelles de los caballos de la calle diputación. He visto que el montaje (refoto?) que tenéis colgado no está del todo bien situado. Modestamente, mi montaje queda mejor encuadrado. Los arboles no tienen hojas y eso me ha dado mas puntos de referencia. Os mando la imagen por si la queréis sustituir. También os envío alguna otra cosilla que tengo de la bomba del Coliseum. Tengo algún montaje chulo. Si os interesa estoy a tu-vuestra disposición.

Quien así escribe es Josep Maria Martinez Tamborero. Esta es su foto, para que la podáis comparar con la que publiqué. Próximamente él mismo os mostrará su trabajo en esta misma pantalla.

Caballos muertos en la calle Diputación, 19 de julio de 1936. (Agustí Centelles, sobre una foto de Josep María Torrero)

Llegada del Presidente Companys a Barcelona. Una carambola temporal

2010-03-02T23:32:00.001+01:00

La comitiva a su paso por el cruce de Passeig de Gràcia con Mallorca. Mitad de una placa estereoscópica de 6x13cm, obtenida por un fotógrafo anónimo, el domingo, 1 de Marzo de 1936. (Colección de Ricard Martínez).

Hace ya un tiempo, mi hermano me regaló una pequeña colección de placas estereoscópicas. Una de ellas era esta, de autor desconocido. Está tomada durante la recepción de la ciudad a los miembros del gobierno de la Generalitat. Llegaban del penal del Puerto de Santa María. Habían sido encarcelados allí tras la fracasada revolución de octubre de 1934. Su liberación se produjo tras la victoria del Frente Popular en las elecciones que se habían realizado poco antes, el 16 de febrero de 1936. Esas elecciones, por cierto, fueron las últimas que hubo en este país hasta 1976.
Vamos a zambullirnos en esta foto.

Companys había viajado en tren hasta Castelldefels. Allí subió a un coche descubierto, en el que realizó el resto del trayecto hasta Barcelona. A su paso, el público aplaudía, levantaba el puño o, sencillamente, sonreía, como la chica del pañuelo blanco.

Podemos ver claramente la alegría en los rostros de este otro grupo. Hay quien levanta el puño y quien el sombrero.

La persona de la izquierda, con el puño en alto, lleva un brazalete del servicio de orden. A su lado, unas señoras muy elegantes. La de la derecha parece que aplaude, la el centro sencillamente se cubre la boca con una estola de piel. Debía hacer mucho frío.

El coche presidencial es un Hispano-Suiza. Ante él una de las motos de escolta. Parece una BSA. Pueden distinguirse claramente los radios de las ruedas. Esto quiere decir que la comitiva no debía circular muy rápido.

Companys se tapa la boca con un pañuelo. A su lado, el alcalde de Barcelona, Carles Pi i Suñer parece mirar al fotógrafo.

Existe otra imagen de Centelles en la que Companys hace el mismo gesto. Os muestro aquí una menos conocida de Brangulí. No creo que las tres estén tomadas al mismo tiempo. Más bien, parece que la temporada pasada en prisión debió afectar la salud de Companys. A pesar de la trascendencia del momento, un viaje desde Castefa en coche descubierto no debía ser el mejor tratamiento para un catarro presidencial. (ANC, Fons Brangulí Fotógrafs)

Precede al vehículo presidencial, un coche con un letrero en el parabrisas. Dos personajes están de pie sobre los asientos traseros. Son foto-periodistas.

Imposible reconocer al que está de espaldas. El personaje de perfil es Carlos Perez de Rozas Masdeu y manipula una cámara de pequeño formato. Podría ser una Leica. El pliegue del bolsillo de su chaqueta indica el peso de su contenido. Seguramente, son carretes.

Aquí tenemos a los mismos personajes de frente. La imagen está extraída del documental que filmó Rodrigo Soler sobre la llegada de Companys y que se custodia en la Filmoteca de Catalunya. Reproduzco esta imagen por cortesía de su hija, Joana Soler.

Esta otra foto es la que acaba de tomar Pérez de Rozas. El séquito apenas ha rebasado la Pedrera, en la esquina con Provença, a muy pocos metros de la instantanea en la que estamos buceando. (AFB, Carlos Pérez de Rozas)

En el ángulo derecho de la foto de Pérez de Rozas, sobre un camión está la cámara cinematográfica que le acaba de capturar. Parece Miki Mouse.

Yo también estuve allí, pero ya había acabado todo.

El primer bombardeo de Barcelona

2010-02-21T17:58:00.000+01:00

Impacto de un obús en la finca de la calle Torres, 11, esquina Tagamanent, en el barrio de Gràcia. En la actualidad ese lugar recibe el nombre de la plaza del Gato Pérez. Generalitat de Catalunya-Comissariat de Propaganda (ANC)

El trece de febrero de 1937, hacia las 21:45h, Barcelona sufrió su primer bombardeo de una serie que duró hasta enero de 1939. El ataque consistió en lanzar 24 bombas sobre la ciudad y sus habitantes, desde un barco situado a unos 9 Km. Las bombas impactaron en un sfumatto de edificaciones situadas entre Pueblo Nuevo, el Ensanche y Gracia. Causaron daños y desperfectos en 63 fincas. Mataron a 18 personas e hirieron a 18 más. Esta dispersión difumina el contorno de los términos objetivo y víctima y anuncia la entrada de Europa en la guerra moderna.

La bomba que cayó en la finca de la la fotografía causó daños en la fachada, la pared interior, los tabiques y el techo, valorados en 2958pts (17,82€). No hubo muertos ni heridos. Todavía puede verse en la fachada la silueta del impacto.

Mark Klett, el fotógrafo en la máquina del tiempo

2010-02-14T20:17:00.000+01:00

Timothy O'Sullivan, 1868. Steamboat Springs, Washoe Valley, Nev.
(United States Geological Survey.)

Mark Klett para el Rephotographic Survey Project, 1979. Steamboat Springs, Nev.

Mark Klett y Byron Wolfe para el Third View Project, 1998. Steamboat Springs, Nev.

Hace ya unos meses inicié una serie sobre refotografía. Allí anunciaba la aparición en este blog de fotógrafos que utilizan este género. Aquí va el primero, Mark Klett.

Él mismo resume su biografia así: vive en Tempe, AZ. Allí es profesor de arte en la Universidad Estatal de Arizona. Su experiencia profesional como geólogo y su interés personal por la intersección de culturas, paisajes y tiempo le llevó hace 30 años a ejercer la fotografía. En este tiempo su trabajo ha sido exhibido a nivel internacional, y su obra se expone en más de 80 colecciones de museos de todo el mundo. Es autor de trece libros, incluyendo el reciente Saguaros (Radius Press & DAP, 2007), After the Ruins (University of California Press, 2006), Yosemite in time (Trinity University Press, 2005), y Third Views, Second Sights (Museum of New Mexico Press, 2004).

Mark Klett, Powell St, San Francisco. After the Ruins, 2005

Mark Klett, Union Sq, San Francisco. After the Ruins. 2005

Ahora sigo yo. Su trabajo me lo descubrió Martí Llorens, de quien pronto hablaré. En 1984 Klett publicó Second View. Fruto de un basto proyecto iniciado en 1977, the Rephotographic Survey Project, que consistía en volver a fotografiar los escenarios del Oeste Norteamericano que ya habían registrado, en el siglo XIX, las expediciones comisionadas por el Gobierno Federal, con fotógrafos tan conocidos como Timothy O'Sullivan, y otros pioneros. Casi nada. Por si parecía poco, retomó este trabajo a finales de los años noventa. Así publicó el mencionado Third Views, Second Sights, donde se recogen las imágenes tomadas en el siglo XIX, las de los años setenta y las de finales del siglo XX.

Ya desde el inicio del proyecto, en los años setenta, generó de una tacada tres importantes elementos: En primer lugar, definió con el propio trabajo la metodología necesaria para desarrollar este meticuloso género fotográfico. Por el camino creó el equipo humano, aún en funcionamiento, necesario para alcanzar los ambiciosos propósitos de sus proyectos.

Mark Klett y Byron Wolfe.(2007) un popurrí temporal con fotos de Ansel Adams (1943), Alvin Langdon Coburn (1911), y la Detroit Publishing Company (1903) de Yavapai Point, Grand Canyon, Arizona.

Su trabajo, entonces paradójicamente novedoso, venía equipado de serie con un discurso sobre la construcción del imaginario colectivo. Este discurso contiene una lectura política. Parte de unas imágenes tomadas por unos expedicionarios en unos Territorios casi salvajes. Cuando los reencuentra Klett y su equipo, esos paisajes son ya parte de unos Estados consolidados que forman un importante país. Su trabajo nos está hablando así de la particular percepción de un paisaje como Nación.

Mark Klett y Byron Wolfe, 2007. Vista desde el borde sur del Gran Cañón, con Thomas Moran, el gran paisajista de América, dibujando, y el condor número 302 (uno de los ciento cincuenta y cinco en libertad)

También tiene una lectura que voy a llamar mítica. Klett dice que los originales con los que trabaja tienen la gran importancia de ser las fotografías que han formado una visión colectiva de la tierra, su tierra. Cuando inserta esas imágenes históricas dentro de sus actuales panorámicas, nos está poniendo en contacto con los registros de nuestros antepasados. Es como si estuviera interpretando viejos cantos épicos que hasta hace poco no se habían escrito. De esta forma, está elevando la fotografía a esa categoría de los cantares de gesta que recitaban nuestros ancestros. Y, eso es mas importante, al facilitar los datos topográficos y fotográficos con los que ha trabajado, nos está habilitando para continuar interpretando estas modernas sagas para los que vienen a continuación.

Mark Klett y Byron Wolfe, 2007. Detalles de la vista en Point Sublime desde el borde norte del Gran Cañón, basado en un dibujo panorámico de William Holmes (1882).
Fondo: William Henry Holmes, 1882. Hojas XV, XVI, XVII. Panorama de Point Sublime. De Clarence Dutton, Atlas para acompañar la monografía sobre la Historia del Distrito de Gran Cañón. (Cortesía de la Biblioteca del Congreso)

La ocupación de Figueres. Historia de un proyecto

2010-02-08T09:00:00.000+01:00

Ocupació, Figueres 1939-2009 from Ricard Martínez on Vimeo.

Hace un año presentamos Patrimoni, una instalación con la que se conmemoraba un hecho bélico, la ocupación de Figueres por el ejercito franquista, el ocho de febrero de 1939. Se trataba de un encargo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de esa ciudad, que se enmarcaba dentro de los actos de la Capitalidad Cultural Catalana, 09. Voy a explicar en esta entrada como llegó a realizarse este proyecto.

En 2008 fuimos, junto con Xavier Mulet a montar una exposición de grabados de Chillida en el Museu de l’Empordà. Desde hace ya un tiempo, le suelo echar una mano al Sr. Mulet en estos menesteres. Allí caí en la cuenta de que existían unas fotos de Albert Louis Dechamps realizadas poco después de la entrada de los militares en la ciudad. De vuelta en casa, me bajé las fotos.

Así, cuando volvimos para desmontar los grabados, me llevé unas hojas impresas con esos contactos. Con la ayuda de Anna Capella, directora del museo, pudimos ubicar las imágenes sobre el plano. Después de desmontar los grabados, volvimos a tomar esas fotos. Mejor dicho, las tomaba Xavier con su Lúmix.

De vuelta en casa monté las fotos de Deschamps sobre las que habíamos hecho nosotros y edité la peli que encabeza esta entrada. Después hice un dossier explicando el proyecto. Se llamaría Ocupació y consistiría en colocar todas esas imágenes – no eran muchas, 10 o 12 –, a gran tamaño – entre 2,5 y 3 metros de alto – en el mismo lugar donde Deschamps las había obtenido. El título hacía alusión a la ocupación que hacían las piezas del mismo espacio que representaban. Pero también apuntaba a la analogía entre esta ocupación y la ocupación militar que propició la instauración de una nueva autoridad en Figueres y en todo el Estado. Montse Herrera, quien también llevó la producción ejecutiva de Runa, nuestro anterior trabajo, se encargó de elaborar el presupuesto.

Con todos los deberes hechos, Anna Capella nos dirigió a Ciro Llueca, Concejal de Cultura del Ayuntamiento, para proponerle la idea. Concertamos una reunión. Quedó impresionado por la película. Creyó más oportuno incluir Ocupació dentro de la programación de los actos de conmemoración de de la última reunión del Parlamento Español en el castillo de San Ferran, poco antes de exiliarse. Estaban previstos para febrero de 2009. Finalmente no pudo ser.

Cuando ya pensaba que esa idea se quedaría en un cajón, una llamada a Ciro Llueca me alegró. Creo que le telefoneé porque quería que viese Runa, que entonces estaba expuesta en Barcelona. Me dijo algo así como “¿Que te ha parecido la propuesta que te han hecho?.”, “¿Propuesta? ¿Que propuesta?”. Por lo visto mi llamada se había colado entre otras dos. Al cabo de nada me llamó Maite Oliva. Comisariaba una iniciativa que se programaba dentro de otros actos, esta vez, la Capitalidad Cultural Catalana. La cosa consistía en exponer en la calle la obra de doce artistas. Uno cada mes. Había visto el proyecto de Ocupació y me ofrecía exponerlo dentro de este contexto, durante el mes de febrero. Me tenía que ajustar a unas condiciones. Se trataba de exponer las fotos en seis estructuras cuadradas, de 180cm de lado, que mensualmente se ponían a disposición de los creadores.

Naturalmente, acepté el encargo en esas condiciones. Las fotos de Deschaps son cuadradas, y el tamaño propuesto era menor que el previsto, pero todavía permitía que las fotografías te mirasen a la altura de los ojos. Así podían hablarte de tu a tu. Tenía que decidir qué seis fotos se exponían, las ubicaciones y qué información iba en el reverso de cada imagen. En seguida nos pusimos a trabajar. Fuimos con Olga Marín, quien siempre me ha ayudado con la producción de estos trabajos, para calcular las ubicaciones exactas de todas las opciones. Con la ayuda de esas coordenadas y unas previsualizaciones fotográficas de cada una, dí con la combinación más apropiada de fotos y lugares. Los textos que acompañarían las imágenes en los reversos sería una citación textual del área de contenido de la ficha de cada foto. Este texto está elaborado por el personal del archivo donde se conservan, que por entonces había cambiado su denominación de Archivo General de la Guerra Civil por la de Centro Documental de la Memoria Histórica.

La instalación también estaba cambiando de nombre. Ya no se iba a llamar Ocupació como en un principio había planeado, sino Patrimoni. Este título me pareció mas interesante porque aludía al hecho de que estas fotografías forman parte del patrimonio del Estado. Se adquirieron a Emmanuel Sougez, padre de la historiadora Marie Loup Sougez. Se pueden consultar en Salamanca, en la sede del actual CDMH, o en internet, a través del portal PARES. Patrimoni también alude a que los hechos representados en estas fotografías forman parte del patrimonio del mismo Estado.

Patrimoni se inauguró con un frío que pelaba el 5 de febrero de 2009. Gracias a todos.

Más fotos aquí

El bombardeo de Sant Felip Neri y Dora Bruder

2010-01-30T09:00:00.000+01:00

Escrito en el reverso: “Niñas del colegio Antonio Solís de Alcalá de Henares, durante el recreo en el patio del refugio nº 1. 9-1936”
(ANC, Fons Brangulí Fotógrafs)

El treinta de enero de 1938 la plaza de Sant Felip Neri fue atacada con bombas dos veces, a las 9h y a las 11,20h de la mañana. Allí estaba el refugio de guerra nº 1 destinado principalmente a niños procedentes de Madrid. Muchos de ellos murieron en esos atentados camuflados en una guerra.

Acompaño a esta foto de unos niños refugiados jugando en esa plaza, con unos fragmentos de Dora Bruder, de Patrick Modiano. Un pequeño relato que me ha hecho descubrir Alex Espinós. Está confeccionado con una combinación de recuerdos propios del autor y documentos administrativos relativos a personas desconocidas. Nos habla de otro hecho terrible justificado con uniformes. La deportación a campos de exterminio de unos ciudadanos franceses, llevada a cabo por otros conciudadanos. Pero el libro también trata del ejercicio de recuperar esos recuerdos y de cómo, durante ese proceso aparecen fragmentos de la propia biografía del escritor con zapatos de investigador.

Hace ocho años, en un viejo ejemplar de Paris-Soir, con fecha del 31 de diciembre de 1941. me llamó la atención una sección, “De ayer a hoy”, en la página tres. Leí:

París
Se busca una joven, Dora Bruder , de 15 años, 1.55 m, rostro ovalado, ojos gris-marrón, abrigo sport gris. pullover burdeos, falda y sombrero azul marino, zapatos sport marrón. Ponerse en contacto con el señor y la señora Bruder, bulevar Ornano, 41, París.

Conozco desde hace tiempo el barrio donde está el bulevar Ornano. De niño acompañaba a mi madre al mercado de las Pulgas de Saint-Ouen. Bajábamos del autobús en la puerta de Clignancourt y a veces en el ayuntamiento del distrito XVIII. Siempre en sábado o el domingo después de comer.

En invierno, en la acera del bulevar, que discurre a lo largo del cuartel de Clignancourt . Solía estar entre la multitud de gente. con su trípode. un fotógrafo gordo de nariz grumosa y lentes redondos que ofrecía una “foto de recuerdo”. En verano se instalaba en el puerto de Deauville. Pero allí, en la puerta de Clignancourt, los transeúntes no parecían tener muchas ganas de fotografiarse. Levaba un viejo sobretodo y un zapato agujereado.

(…)

Lleva tiempo conseguir que salga a la luz lo que ha sido borrado. Quedan pistas en los registros pero se ignora dónde están escondidos y qué guardianes los vigilan y si querrán enseñárnoslo. O tal vez simplemente, han olvidado que esos registros existen.

Plaza Sant Felip Neri. (Ricard Martínez, 7 de enero de 2007)